Аким Салбиев: "Чтобы нам идти дальше вперед, пора оглянуться назад к былым ценностям"
Основной критерий качественного кино - проверка временем. Фильмы Акима Салбиева ее бесспорно прошли. Бесспорно и то, что сам Аким Алимбекович - личность ожидаемо интересная и глубокая. Сколько бы ни длился разговор с ним, всегда находятся темы для продолжения. Кинорежиссер, актер, продюсер, сценарист, певец, кажется, его таланту тесно в рамках одного жанра - фигура в культурном пространстве республики значимая и весомая. В интервью газете «Слово» художник рассказал о будущем осетинского кино, где искать культурный код осетин и кого называет салонными дурачками.
Если верить официальным источникам, то в год окончания средней школы - в 1979 году, Вы участвовали в создании фильма «По следам Карабаира» в качестве помощника режиссера. В 17 лет? Как это было возможно? Интересно, Вы тогда заразились магией кино или это уже был шаг на пути к достижению цели?
- После школы все мои одноклассники поступали в вузы, а я пошел работать в кино. Мне по-настоящему повезло: сельского мальчишку взяли работать в большое кино, и моя мечта сбылась. За это я до конца своих дней буду благодарен моим первым и лучшим учителям в кино: Рафаэлю Гаспарянцу, Батырбеку Дзбоеву, Михаилу Немысскому – всем светлая память.
А заразился кинематографом давно. Когда по телевизору в 12 лет вместе со своей семьей смотрел фильм великого Сергея Герасимова «Тихий Дон». Именно к нему и мечтал поступить во ВГИК.
- Аким Алимбекович, а какая у Вас цель на сегодняшний день?
- Моя цель - жить и быть хорошим человеком в профессии, искренним. В России - патриотом, держаться подальше от власти и снимать то, что у тебя болит, потому что в кинематограф приходят не от избытка здоровья, а потому что надо жизнь делать лучше, интересней и краше.
- Как воспринимаете настоящее время – тотальной бездуховности или больших возможностей? К слову, начинай Вы сейчас свой творческий путь, было бы сложнее или проще?
- Времена не выбирают. В мое время было так, как было. Сейчас иное время, другая жизнь, другие ценности. Чтобы нам идти дальше вперед, пора оглянуться назад к былым ценностям. Если бы я вновь начинал сначала, мои нравственные критерии не менялись бы. Собственно говоря, они или есть у человека, или их просто нет.
- Человека формирует не только образование, которое он получил, количество книг, которое прочитал, но и люди, встречавшиеся на разных этапах жизни. Профессиональная судьба знакомила Вас с разными людьми, кто-то из них повлиял на мировоззрение, наполнил, расширил представление о мире, жизни, творчестве?
- На меня прежде всего влияли книги: «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса, «Хаджи-Мурат» Льва Толстого, «Степной волк» Германа Гессе, «Малый не промах» Курта Воннегута, поэзия Арсения Тарковского. Люди, которых я встречал, они оставили неизгладимый след в моей жизни.
«Иных уж нет, а те далече…». В минуты тишины, в самолете или в автомобиле, я всегда вспоминаю и думаю о них. И всегда это с благодарностью, потому как дарили частицу своего умения, своих возможностей. Надеюсь, что все это было взаимно. Сейчас пишу книгу об этих встречах, и там не только мировые звезды кино, театра, музыки, но и те простые, глубинные, по содержанию, люди, которых я помню и люблю. Кстати, и книга так и будет называться – «О тех, кого помню и люблю».
- Сейчас есть люди, которые впечатляют? И всегда ли они становятся предметом профессионального интереса?
- О, нынешние люди меня впечатляют своей фатальной дурью, своей глупостью. Когда они вещают на федеральных каналах на весь мир, и им кажется, что они просветители, строят из себя гуру, а на самом деле салонные дурачки и проходимцы. И мне их, откровенно говоря, жаль, ведь они думают совсем иначе о себе. Иногда мне хочется подойти к человеку, посмотреть в глаза, приобнять его и спросить: «Как же ты живешь-то без мозгов, счастливый ты мой?»
- Главный посыл художника – влиять на общество, сегодня это получается?
- Нет такого посыла у художника. Главная черта художника – умение удивлять и удивляться самому. Пульс художника – духовное и моральное качество его крови – вот главные слагаемые для будущих творений. Общество изменить невозможно, это данность. Влиять на общество – пустая трата времени, надо создавать интересные, яркие произведения и в кино, и в театре, иногда наотмашь и вдребезги, чтобы люди остановились и задумались и были соучастниками творений, в которых обязательно должно быть высокое человеческое послание. Ведь, слава Богу, жизнь сегодня не заканчивается.
- В спорте кто первый добежал - тот и выиграл, в бизнесе - кто больше денег заработал. А как определить критерии успеха в искусстве, в творчестве?
Вы слушаете свой внутренний голос, прислушиваетесь к авторитетному для Вас мнению людей, смотрите на реакцию публики - нравится/не нравится?
- И спорт, и бизнес, и культура – все они на равных. Главное – совсем в другом: как человек ведет себя в той или иной ситуации. Остается ли он человеком. Ведь мы до тех пор люди, пока хотим быть лучше. Жизнь - это миг, жизнь конечна. И чтобы жить выпукло, с озарением, человек, который зарабатывает деньги, должен помогать художнику. А художник должен гордиться достижениями человека, в том числе и в спорте, и в бизнесе. Мы ведь приходим в этот мир одни и также уходим, поэтому не лучше ли, как в сказке о репке, жить в единении?
- Быть узнаваемым - для режиссера хорошо или плохо? Не сковывает ли это работу, не вгоняет в рамки? Условно, когда от Вас ждут Акима Салбиева, а Аким Салбиев хочет пойти другим путем, но вот «узнаваемость» не дает. Вы идете на риск в таком случае? Ведь неизвестно, как эксперимент оценит зритель...
- Скажу вам откровенно, что каждый художник, который пишет картину, режиссер, который снимает кино или в театре ставит спектакль – все это прежде всего он делает для себя, а не ради своей реализации. Потому что его содержание не дает ему даже быстрого бега, он боится расплескать истинное, исповедальное, автобиографическое или взятое из неисповедимых глубин души – все это находит отклик, потому что это настоящее. А во всем настоящем есть разница, как между картинами, написанными маслом, и картинами, написанными акварелью. В искусстве не может быть понятия риска, потому как, высоко говоря, цель искусства и задачи, как говорили в советское время, от слова «идея». И не стоит пугаться этого слова. Так вот конечная цель любого произведения – это открытие в себе, как в зрителе, нового, доселе неизвестного.
- Кавказская ментальность мешала Вам в творчестве или обогащала в условиях той же Москвы, к примеру?
- В то время, когда я учился, нас не делили на кавказцев, азиатов. Мы жили дружно, любили и уважали друг друга. И это продолжается в наступившем рычащем веке глобализации и потерь. Сегодня в Москве те, кто учились со мной, параллельно, в других вузах – они лишились работы в своих государствах и являются гастарбайтерами.
Я к этому отношусь с болью, и мозг мой не может это принять. Я разговариваю с ними.
Каждая жизнь, каждая судьба – это больше, чем книга. Трудно смириться с сегодняшней жизнью, и острые недоговоренности я оставляю в себе. Сегодня действительно так жить нельзя. Это не по-человечески.
- После «Одиннадцати писем к Богу» Вас упрекали, что это явный кивок в сторону руководства республики. В памяти свежа и последняя конфронтация с представителями власти. Это нежелание договариваться или плата за позицию всегда говорить правду?
- За все надо платить. За правду в первую очередь. Что касается моего фильма «Одиннадцать писем к Богу», он совсем о другом. Весь мир его принял и понял, кроме родины. В картине нет ни политики, ни критики, ни сатиры. Фильм о постепенном сближении мальчишек, чья дружба когдато перейдет в братство. Эта история могла произойти как в Осетии, так и в Якутии, или еще где-нибудь. Просто у некоторых «недотворцов» есть гнилая черта: копаться там, где искать нечего. Потому что у них в душе нет света и вдохновения, нет радости и понимания жизни как Божьего дара. Их постоянно обуревает зависть и непонимание собственной никчемности. Мне их жаль.
- Культура должна быть вне политики, но в реальности она очень зависима. Дадут «добро» сверху – хорошо, нет – сиди на скамейке запасных, жди лучших времен и «перемены погоды».
Это российская действительность или общая мировая тенденция?
- Это плохая российская действительность. Это та действительность, которую надо истреблять. Потому как власть должна служить народу, культура - Богу, церковь – людям. Сегодня по прежнему, ведь эти скороспелые госзаказы, фильмы, постановки и книги о «крымских мостах» и разных новоявлениях, смысл которых исчезает сразу после открытия того илииного объекта. Чаще всего это осваивания бюджета. А после таких историй в культуре все это исчезает. И это правильно: на все нужно время.
- Как у нас обстоят дела с меценатством? Сложно в республике находить людей, готовых вкладываться в искусство и оказывать реальную финансовую поддержку, а не просто по плечу похлопать, мол, идея нравится, давай дерзай?
- Я с такими людьми не общаюсь и не встречаюсь. Никогда не даю права и повода, чтобы кто-то мог похлопать меня по плечу. Несколько лет назад предложил проект министру культуры Мадине Атаевой, и она поддержала. Это фильм, состоящий из новелл «Владикавказ! Я люблю тебя». Глава республики выделил грант, Правительство не выполнило указ Главы. Вот это и послужило, как вы говорите, конфликтом. А мои молодые коллеги были в низком старте со своими новеллами, где было их признание в любви к столице нашей республики. Таких фильмов много: о Москве, Париже, Нью-Йорке…
- Что ждет осетинское кино, его можно реанимировать, видите какие-то перспективы?
- Перспективы всегда есть. Главное – чтобы было желание. Осетинская проза многообразна, глубинна, аутентична. Да и сегодняшняя жизнь яркая, потому что мы живой народ, со своей культурой, традициями. Жить в таком месте – лучше, чем в Швейцарии, и не иметь свою киностудию - это грех. А однажды, полвека назад созданную величайшими моими учителями и предшественниками студию, взять и загубить. Разве это не преступление? Должна быть политическая воля нынешнего руководства вернуть все на круги своя.
- То, что любите свою малую Родину, читается в каждой Вашей работе и интервью, а есть то, за что ее можно не любить, возможно - критиковать?
- Я уже в таком возрасте, что заниматься скепсисом - это не по мне. Это не для меня. Мне нравится все, о чем я говорю. А то, что не нравится, никогда не буду говорить публично. Для этого есть иные методы и возможности. Молодежь мне близка, она яркая и продвинутая. Мое поколение держится в строю, нам надо беречь поколение наших старших и успеть их расспросить о многом, чтобы потом не было больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор… Дальше вы знаете все, как в романе «Как закалялась сталь».
- Аким Алимбекович, Вы как режиссер, документалист, могли бы сказать - просмотрев какие фильмы, можно составить представление об Осетии, понять культурный код осетин, почувствовать душу народа?
- Квинтэссенция осетинности – она не в фильмах, она в книгах. К сожалению, фильмы всегда снимали, как открытки: красоты, вершины, водопады… Но мой народ, наши предки, наша Осетия гораздо глубже и сложнее, чем каждый раз все представляют ее одним праздником. Это знаменитые осетинские пироги и все сопутствующее им. Перечитывая «Сказания о нартах» («Нартский эпос»), ты понимаешь, что все гораздо выше, глубже и шире быстрых и красивых дайджестов об Осетии. Скифы, сарматы, аланы – это не только названия племен, это мощь и история, идущая из глубины веков и тысячелетий.
- Все ли из задуманного удалось исполнить?
- Для того чтобы лишить человека счастья, надо выполнить все его желания. Я пока на пути к тем проектам, которые были мною задуманы в молодости. Чтобы осуществить их, нужны сподвижники, возможно, какие-то я бы уступил совершенно искренне и с радостью молодому поколению. А ведь нас скоро не будет, и все что сделано, останется будущим поколениям.
Милена Сабанова
Аким Салбиев
Родился 15 мая 1962 года в с. Эльхотово Северо-Осетинской АССР. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист Республики Северная Осетия-Алания, народный артист Республики Южная Осетия.
Закончил ВГИК, актерскорежиссерский курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
Кинорежиссер, актер, продюсер, сценарист, певец. Руководитель Департамента Государственного музея А.С. Пушкина.
Президент ежегодного Открытого российского и международного кинофестиваля «Владикавказ». Лауреат премии «Лучшее перо России» за книгу киноновелл «Небесные племена».
Режиссер-постановщик художественных фильмов «Короткая игра», «Между воскресеньем и субботой», «Ищу невесту без приданого», «Одиннадцать писем к Богу».
Автор документальных фильмов: «Сергей Бондарчук. Последнее интервью», «Жан-Поль Бельмондо. Баловень судьбы», «Майкл Джексон в Москве», «Ален Делон. Кинозвезда», «Хулио Иглесиас в России», «Тамара Макарова. Свет звезды», «Август. Цхинвал», «Леонид Рошаль. Без лишних слов», «Согласие», а также о выдающихся осетинах: Васо Абаеве, Григори Токати, Веронике Дударовой, Дзерассе Тугановой, Светлане Адырхаевой.
Обладатель Золотого диска «Я забуду тебя», а также альбомов песен «Переведи часы назад», «Маленькая зима», «Город для двоих», «Наваждение».
Член Союза кинематографистов России.
Член Союза журналистов России
