Сюжет, застывший в камне

Скульптор Николай Дзукаев, получивший признание как в России, так и за ее пределами, автор памятников выдающимся деятелям науки и культуры, рассказал корреспонденту газеты «Слово» о том, какой смысл вкладывает в свою работу, о главном секрете, который помогает достичь результата, сколько стоит одна скульптура и почему скульптор должен быть немного историком. 

 - Расскажите, пожалуйста, немного о себе. Почему Вы решили заняться скульптурой? 

 

- Уже в  5-6 лет очень любил лепить из глины и  рисовать. Три года учился в художественной школе. Не знаю, откуда у меня такая тяга к искусству, ведь в семье ни у кого ее не было. Далее поступил в Художественное училище на отделение «Художественная обработка металла», где мы изучали  и скульптуру, и ювелирные изделия, и рисунок, и живопись. На втором курсе наш преподаватель и знаменитый художник Эльбрус Саккаев разглядел во мне качества живописца, поэтому мне предложили перевестись на специальность «Живопись». Но я отказался, так как был слишком увлечен скульптурой. Поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина на факультет «Скульптура». Кстати, завершил учебу в академии досрочно за пять лет, вместо шести. Пришлось на пятом курсе сдавать экзамены и делать дипломную работу. Приехал обратно во Владикавказ, вступил в Союз художников, получил звания: заслуженный художник Северной Осетии, народный художник Южной Осетии и заслуженный художник России. Мой стиль работы - классический. Но сейчас хочу попробовать себя в стилизации.

 

- Искусство - это скорее труд, чем вдохновение? Вы идете в мастерскую каждый день, как на работу, или только когда есть определенное настроение? 

 

- Очень важно заставлять себя работать каждый день. Некоторые художники ждут музу, а я считаю, что нужно ежедневно ходить в мастерскую, находиться именно в этой атмосфере и не отвыкать от ежедневного труда. А если нет настроения работать, то стоит лишь немного поработать, и оно появится. У меня всегда есть определенный план, которому стараюсь следовать.

 

- А вообще от чего зависит цена на скульптуру? Есть ли у Вас скульптуры, которые принципиально не продаются? 

 

- В России на скульптуру есть определенные расценки. На эскиз, на каркас,  лепку, прокладку, формовку, перевод в твердый материал - на все прописана своя цена. Но если заказ от частного лица,  то все зависит от того, как скульптор преподнесет себя и договорится с ним. А с государством такое, конечно, не пройдет. 

У меня есть две скульптуры, которые особенно дороги и с которыми я вряд ли когда-нибудь расстанусь. Моя дипломная работа – «Коста».  Помню, лепил его с человека, очень похожего на Коста, которого увидел на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Попросил его попозировать  мне, приодел – так и создал скульптуру. Еще одна дорогая для меня вещь – бюст «Коста». 

 

 

 

 

 

- Вы являетесь примером для многих молодых скульпторов. Кто был для Вас примером и вдохновлял в начале Вашего творческого пути?

 

- Мне очень нравился Микеланджело. Он был для меня недосягаем. Стремился к его уровню работы. После того, как отучился в Академии, восхищался величайшими художниками - Гольбейном, Эль Греко и скульптором Донателло.

 

- Расскажите, пожалуйста, о будущих проектах. Какие цели Вы перед собой ставите?

 

- На днях планирую установить скульптурные бюсты семи братьям Газдановым. Это был заказ правительства под эгидой «Сердце матери». Скульптуры изготавливал по фотографиям братьев-героев. Они будут стоять полукругом по старшинству за символом «Белые журавли». Бюсты созданы для того, чтобы люди знали, как выглядят настоящие герои, и восхищались их мужеством. Помимо этого, должны установить рельеф для Дома культуры в селении Заманкул. Эскиз уже утвержден. 

Сейчас  занялся стилизацией Нартского эпоса. Академия художеств вложила в меня реалистическую школу, а я бы хотел вырваться из рамок,  при этом не теряя скульптурность в  скульптуре. Например, из 200 эскизов к Нартскому эпосу отобрал 100, потом 70.  Я достаточно придирчив к своим работам, поэтому консультируюсь с людьми, которым доверяю. 

 

- Ваши работы представлены и за пределами страны. 

 

- Изготовил 29 бюстов выдающимся деятелям науки и культуры в Турции в университете, в котором я проработал шесть лет. Также две мои работы  есть в частной коллекции во Франции и три работы - в Бруклине. 

 

- Есть такое выражение: «Художник должен быть голодным, чтобы мог творить».  А Вы как считаете? 

 

- Я противник этого мнения. Художник должен быть обеспеченным, чтобы он  мог думать о своей работе. Полжизни может уйти на то, чтобы добиться своего куска хлеба, тем более, когда уже есть семья, которую нужно обеспечивать. Это очень отвлекает от искусства. 

 

- Как Вы считаете, любое произведение искусства должно нести послание? Вы пытаетесь передать послание в Ваших работах?

 

 - Расскажу на примере скифа Анахарсиса, скульптуру которого я сейчас изготавливаю. Прежде чем приступить к работе, я  нашел о нем всю информацию, множество его 

портретов. Конечно, можно было  просто взять за основу  портрет, но это ведь скучно и неинтересно. Поэтому я раздобыл всю информацию о том, кем он был, то есть изучил его историческую личность. Создал определенные образы в голове и перенес на бумагу. У моего Анахарсиса я стилизовал бородку, изобразил на его одежде определенные декоративные элементы, присущие скифам, чтобы показать его принадлежность. Так как мать его гречанка, то увенчал его лавровым венком. 

Еще я делаю скульптуру Бога благородных зверей - Афсати. Его все исполняют по разному. Бородка, рога оленя – это все для того, чтобы подчеркнуть его отношение к благородным зверям. 

В каждой скульптуре есть, конечно, смысл и определенная  идея. Но, помимо этого,  скульптура обязательно должна быть скульптурной.  

 

Лаура КЕНКАДЗЕ