Искусство на картоне

В Культурном центре «Портал» состоялась «Бесцветная» выставка картин Азамата Апаева. Как он стал художником и почему в ход идут подручные материалы из картона он рассказал в интервью нашей газете.

- Азамат, как Вы открыли в себе художника?

- Рисую с детства. Отец тоже любил живопись, мне нравилось смотреть, как на белом листе появляется что-то узнаваемое: пистолет, человек, лошадь; у него был талант именно к академическому рисунку, мне это нравилось и я хотел подражать ему, рисовал в детском саду, школе, институте. Но не думал свою жизнь связывать с художественным искусством. Занимался КВН-ом, юмором с ребятами, коммуникацией - это тоже по сути творчество. Потом уехал в Москву; там, где только не работал. И в какой-то момент столкнулся с вопросом, чем хочу заниматься, что у меня получается? Съехал от родителей в 28 лет, поехал к другу, ушел с работы, намеренно оставил себя без денег. Появилось много времени, много читал, много думал и много рисовал. Чувствовал себя безумно счастливым.

- Почему выбор пал на картон?

- Мой друг всегда заказывал пиццу. И коробка от нее стала очень удобным холстом, для которого не нужен даже стол. Ты просто берешь в руки и рисуешь. Купил самые дешевые фломастеры знакомиться с собой, в первую очередь хотел понять себя, а потом уже себя в этом мире. Я оборудовал гараж, появилась возможность делать работы более масштабно. Холстов у меня не было, денег на них тоже. Когда заказывали картины, мне покупали и холст. Краски использую тоже недорогие - фасадные, строительные, колирую сам в гараже водоэмульсионной краской, главная причина выбора именно этого материала - доступность - все просто. К тому же, картон долговечен. Это такая же бумага, как и та, на которой делал наброски Леонардо да Винчи, сохранившиеся уже много сотен лет.

- Как возник сюжет первой картины, пришла идея?

- Искал свою форму и цвет. Главное, что я понял - в искусстве нужно быть уникальным, стараться никого не повторять. Я просто нарисовал фантасмагоричное существо, которое представил. С одной стороны оно в чешуе, с другой стороны, мягкое, комфортное - такой дуализм. Сложно объяснить словами, как возникают образы, это происходит, как во сне. Когда снится сон, ты четко ощущаешь эмоции, которые испытываешь, когда спишь. Но когда проснулся, поделиться ими не получается. Художник, в широком смысле этого слова - музыкант, поэт, владеет уникальным языком, с помощью которого передает свое мироощущение, то, как он видит реальность. Это и есть уникальный язык, на котором я разговариваю с миром.

- У Вас есть кумиры?

- Можно иметь кумира, но вдохновленный его примером сделать что-то новое. Мне нравится энергетика картин Жан Мишель Баски. Знаменитый и на сегодняшний день один из самых дорогих художников. К сожалению, в 27 лет его не стало. Он быстро перекидывал свои эмоции на холст. И поэтому его картины отличались угловатостью, недостоверностью с точки зрения академического рисунка. Но, глядя на его работу, ты чувствуешь энергетику этого человека, меня вдохновляет его искусство.

- Некоторые рисунки рисовали Ваши друзья?

- Когда в мою мастерскую первый раз пришел друг, я спросил, не хочет ли он порисовать? Он сказал, что не умеет. Я возразил, ведь у меня тоже нет академического образования. Делаю и получаю колоссальное удовольствие от процесса, не жду никакого результата. Я его увлек и родилась картина - яркая, красочная. Мне она нравится. Это был мой личный опыт - снять блоки с человека. Потому что он, просто водя кистью по холсту, применял какой-то свой жизненный опыт, разблокировал это умение, которое есть в каждом, и в этом я убежден.

- Наверняка многие не понимают Ваши работы, как реагируете?

- Спокойно, нормально, мне это даже нравится. Я пытаюсь заставить человека погрузиться в мой мир. Говорю наблюдателю, попробуй в этом найти свои какие-то сюжеты и смыслы, потому что там очень много линий, красок, оттенков. Наблюдатель начинает развивать сюжет моих работ, и по сути, он продолжается. Это та же самая причастность, как мы с друзьями рисуем в моем гараже. Был художник, который сам не рисовал свои работы. Он не заходил в комнату, где несколько человек рисовали, но автором идеи является он, - такой перформанс у него и в этом смысл его искусства.

- На каком этапе работы появляются идеи названия?

 - Не отношусь к этому сильно серьезно, название - это просто как фантики и рамки картинам, для меня важнее сама суть глубины - мои мысли, эмоции.

- Где-то деревья, растения, где-то непонятные существа, как это все переплетается?

- Опять же, мы проживаем день, просто сидел и думал, съездил в горы, увидел большого парящего орла, меня впечатляет всегда, когда он недалеко где-то пролетает, это просто интересное событие для меня. Вижу вообще другую картину - парит над небом хищник большой. Чувствую его энергетику, он ни злой, ни добрый, ни хороший, ни плохой, он просто охотится, добывает себе еду. Он такой, каким я его представляю. Красиво нарисовать орла может любой студент художественного училища - это не моя цель. В моей картине много подтеков, разнообразие оттенков и цветов, разные мазки. В моих работах часто присутствуют лабиринты. Это тема завораживает меня на уровне подсознания. Я не знаю ничего о лабиринтах, кроме сюжета о древнегреческом герое Тесее, в Осетии в лабиринте жил Сырдон. Мне просто нравятся закрученные формы. Как будто в каждом человеке генетически заложено знание, что лабиринт - это что-то и пугающее, и одновременно безопасное. К примеру, Сырдон жил в центре лабиринта, чтобы его сложно было найти.

- Есть ли какая-нибудь итоговая цель, идея, которую хотелось бы выразить своими картинами?

- Итоговая цель – познание себя, познание себя в этом мире, это, по сути, моя дебютная выставка. Я очень долго скрывался в первую очередь от себя самого, рисовал дома, стеснялся показывать и в какой-то момент решился. Мне хочется просто делиться тем, что я открываю в себе, что мне приносит положительные эмоции, что меня лечит. Каждая следующая выставка будет посвящена новым идеям, эта посвящена, в частности, тому, чтобы каждый из нас мог тем или иным способом раскрыть свои идеи, получить внутреннюю свободу.

Арсен Дряев

Фото из личного архива А. Апаева