"Слепи" свою мечту

Что может быть лучше воплощения мечты в реальность. Не многим удается заниматься любимым делом, приносящим реальный доход. Одним из таких примеров является художница Карина Бацоева, полностью сменившая род деятельности ради ремесла, доставляющее ей удовольствие. Закончив юридический факультет в Санкт-Петербурге, решила вернуться на родину и открыть творческую мастерскую, которую может посетить любой человек, желающий освоить живопись или гончарное дело.

 

- Можете рассказать про вашу мастерскую, когда она появилась и кто был инициатором?

 

- Инициатором была я, иметь свою мастерскую - моя давняя мечта. Даже не поняла, как у меня получилось воплотить ее в реальность. До этого жила в Санкт-Петербурге, занимаясь совершенно другим делом, но после переезда в Осетию сняла помещение и начала претворять мечту в жизнь. Поэтому поступила для получения второго высшего образования - по художественной специальности. С самого открытия мастерской прошло уже около десяти лет.

 

- Кто является вашим посетителем, кому больше интересно ремесло?

 

- В основном у нас занимаются взрослые люди. Если изначально студия больше принимала детей в возрасте от 6 до 12 лет, то сейчас аудитория постарше. Раньше преподавала только живопись и работала с определенной группой учеников. Бывали случаи, когда шестилетний ребенок начинал у меня заниматься, а после поступал в училище. Сейчас же каждый день встречаем новых людей, некоторые записываются на короткий курс в качестве ознакомления с ремеслом.

 

- Можете подробнее рассказать о мастер-классах. Проводятся ли они на постоянной основе?

 

- Занятия проходят на постоянной основе, два-три раза в неделю мы принимаем учеников, все-таки живопись требует более постоянного посещения. Уроки проводим не только в студии, бывают и выездные мероприятия, и корпоративные. Допустим, проходило какое-то событие, и нас приглашают завершить его мастер-классом. А в дни, когда помещение закрыто, использую его как свою собственную мастерскую.

 

- В какую сумму вашему потенциальному ученику обойдется урок?

 

- Занятие живописью стоит 400 рублей в час, гончарное ремесло обойдется вам в 800 рублей, в данном направлении в сумму входят сам материал и обжиг. Приходя на урок или мастер-класс, у человека все необходимое для работы будет уже здесь.

 

- Любой ли желающий может стать вашим учеником?

 

- Если говорить про гончарное ремесло, предпочитаю набирать людей старше десяти лет, потому что более младшим посетителям будет физически сложно справиться с гончарным трудом. Они очень быстро устают, и на доработку своего изделия, на его роспись не остается сил. Недавно был случай, когда мать привела своих маленьких дочерей и ей пришлось самой дописывать работы. Всетаки двухчасовой мастер-класс для детей - довольно трудоемкий процесс.

 

 - Слышал, что многие люди приходят на подобные мастер-классы по гончарному ремеслу и лепке в качестве антистресса. Что Вы об этом думаете?

 

- Сам процесс изготовления очень приятный, но конечный результат может прибавить стресса. Ты можешь две недели проработать над каким-то изделием, а оно у тебя взорвалось в печи. И каждый раз хочется плакать, когда подобное происходит. Часто к нам приходят люди, ожидающие уже после первого занятия изготовить произведение искусства. А когда первый блин выходит комом и у них не получается результат, который они себе нарисовали в воображении, интерес к делу сразу же угасает. Даже у меня, человека, который довольно давно этим занимается, случаются промахи. Необходимо отключиться от материальной ценности своего результата и просто наслаждаться процессом.

 

- Как появилась идея стать художником, а впоследствии и преподавать?

 

- Идеи преподавать и обучать кого-то изначально не было, так как в то время только начала открывать для себя это направление. Рисовать мне нравилось с детства, но как профессию - никогда не рассматривала. Открытие мастерской было для меня самым неожиданным шагом. Спустя несколько месяцев как я создала это пространство, поймала себя на мысли, что нахожусь в шоке от произошедших изменений в моей жизни. - Уже с порога можно почувствовать творческий дух, здесь и картины, гончарные изделия, разрисованные маски. Сами ли Вы являетесь автором этих работ? - Все эти картины и изделия - моих рук дело. Здесь также есть и гончарные предметы, которые изготовили наши ученики, но по каким-то причинам оставили здесь. Их мы тоже стараемся включать в интерьер, сажаем в них растения и прочее. А так, все, что посетитель делает на мастер-классах, он может забрать себе.

 

- У вас на полках очень много красивых керамических и гончарных изделий, чем покрываются работы?

 

- Есть очень много вариантов декора. Здесь присутствуют работы, покрытые цветной глазурью, этот способ требует более сложного подхода. Некоторые изделия, покрытые глазурью, требуют два-три обжига для получения красивого эффекта. На мастер-классах используем в основном ангобы, это цветные пигменты на основе глин, с ними можно работать только до обжига. Также возможно молочение – способ, при котором изделие покрывается молоком и обжигается на небольшой температуре, что придает ему эффект дерева.

 

- Верите ли Вы в талант, или это то, что человек может натренировать?

 

- Определенно верю, а точнее - наблюдаю это. Наработать ремесло и набить руку можно, но талант - это та самая мягкая подушка, которая позволяет тебе делать это легко, получая удовольствие от процесса. Придать работе свое индивидуальное видение. Хороший ремесленник, само собой, может отлично повторить работу другого человека, а талант - это сделать такую работу, которую другие будут повторять.

 

- В последнее время часто слышу от медийных личностей, что таланта вовсе не существует. Что Вы об этом думаете?

 

- Я бы сказала, что это правильный подход, ведь если человека назвать талантливым, он может перестать над собой работать. Любой талант нужно доработать, раскрыть свой потенциал. Освоить технологию - это не про талант, это больше про усидчивость и выносливость. Часто в процессе своих уроков наблюдаю действительно одаренных детей, но если ты ему об этом говоришь, на следующем уроке он уже не включен в процесс, не работает.

 

- Что для Вас служит вдохновением, возможно, книги или фильмы?

 

- Могу сказать, что чаще всего вдохновляюсь чтением о эстетике разных стран. В данный момент меня интересует японская культура, как там исторически развивалось понимание эстетики. Пропуская через себя эти описания техник, хочется попробовать это на своих изделиях. Зарождается интерес попробовать что-то новое. Если говорить про маски, которые вы можете увидеть на стенах, вдохновением для них чаще всего служит мифология.

 

- Проводите ли Вы выставки своих работ?

 

- Нечасто, но провожу, возможно, раз в два года. Я не вижу смысла показывать одни и те же работы несколько раз, только если у меня есть что-то свежее. Но для подготовки полноценной выставки с новыми работами мне нужно даже больше двух лет. Крайний раз выставлялась в Национальном музее.

 

 - Чаще всего художники выбирают для себя одно направление: пейзажи или портреты, абстракцию, но, судя по Вашим работам, Вы себя в этом не ограничиваете?

 

- Честно говоря, не считаю себя художником, да и керомистом не считаю, просто делаю то, что мне нравится. Если мне сегодня захотелось писать картины, займусь этим, заинтересует меня керамика, попробую ее. В этом плане – свободна, и не загоняю себя в рамки. К тому же мои картины не предназначены для продажи, в этом просто нет необходимости.

 

- Есть ли работа, которой Вы особенно гордитесь?

 

- Из живописных назвала бы «Поцелуй Иуды». Она полноценно наполнила меня, хотя очень много стресса испытала, пока работала над ней. Мне пришлось часто переписывать ее, но сейчас могу сказать, что довольна итогом.

 

- И напоследок, на протяжении всего интервью хотел узнать, откуда у Вас в мастерской появилась живая ворона?

 

- Очень давно ее хотела, и мне подарили на день рождения птенца. И вот мы уже два года растим ворону.

 

Казбек Тедеев