Этот удивительный ШКиТ
Уютное, атмосферное пространство Школы кино и театра (ШКиТ), созданное творческим человеком, энтузиастом своего дела Лейлой Теблоевой, хорошо знакомо жителям Владикавказа и его гостям. И это несмотря на то, что расположен камерный театр не в центре города, и там вряд ли пролегают туристические маршруты. Но он такой один: его любят, следят за репертуаром, ожидают премьеры. Конечно, ограниченность периметра площадки, актерского состава, финансов накладывает свои сложности, но с другой стороны - это поле для экспериментов, чего не всегда могут себе позволить академические коллективы.
Когда-то, достаточно много лет назад мне посчастливилось побывать на спектакле Николая Коляды в Екатеринбурге. В его театре. К сожалению, не помню названия постановки, но хорошо помню то ощущение новизны и свежести, которыми веяло со сцены. Хотя речь шла о советском периоде, строгом и скупом на эмоции, но пьеса была написана и сыграна на каком-то кураже, со «вкусностями», которые у публики вызывали и смех, и слезы, и раздумья. Не о героях, о себе, о том, что сбылось или не сбылось. Нашу группу познакомили с автором пьесы и руководителем театра Николаем Колядой, и он любезно провел экскурсию по театру - зал совсем небольшой - и музею. Сразу было понятно – человек неординарно мыслит, обладает внутренней свободой, собственным мнением и почерком.
Николай Коляда – очень востребованный автор. Его пьесы ставятся во многих регионах России и не только. Даже странно, что он до сих пор не появился на подмостках наших театров, если не на больших, то на малых, камерных.
Но ШКиТ оказался первым и замечательно. Произведение уральского самородка «Дыроватый камень» у режиссера Александра Мурити, который тесно и успешно сотрудничает со ШКиТом, приобрело название «Подруги». Да, действительно, все по логике, потому что именно они Галина Сергеевна (Мадина Гагиева), Лариса Сергеевна (Лидия Бесолова) и Вера Сергеевна (Лейла Теблоева) – подруги и коллеги – вместе много лет работают в одной школе. У каждой свой характер и своя судьба. У кого-то, как у Галины, был хороший муж и была любовь, у кого-то, как у Веры, был только кот. О прошлом Ларисы мало понятно, но то, как она воскликнула: «Вы запомнили мое имя!» стало ясно, что ничьим вниманием, вообще ничьим она не избалована.
И вот эти «девушки», кому за 60, собираются на даче у Галины под громкие потоки музыки от Филиппа Киркорова. Тут же на стене его портреты, свидетельствующие, что он – кумир. Расспросы, сетования, шутки, из которых публика узнает, что Галина спряталась в деревенской глуши от своей бывшей снохи Натальи (Орнелла Бясова) и испытывает чувства симпатии к своему соседу по участку пенсионеру Игорю Петровичу (Андрей Кокоев – настоящий мастер перевоплощения). Развивается драма порой с элементами гротеска, порой с такими «мурашками» от услышанного и пережитого, что хоть волком вой. А вот дальше точно надо смотреть, потому что пьесы Коляды тем и хороши, что они рассказывают зрителю про него самого, зрителя, посредством текста, актерской игры и антуража на сцене. И тут каждый переживает действие самостоятельно.
Тема пожилых людей, которые должны жить или доживать, вдруг стала актуальной у нас в республике. И, что удивительно, она волнует молодых. Недавно Владикавказ познакомился с премьерой талантливого Сослана Коцлова «Последние луны» с Валерием Поповым и блистательной Анжеликой Тер-Давидянц в главных ролях, теперь вот Александр Мурити, режиссер, актер, журналист, решил заглянуть в тот период жизни, в который иной раз и не хочется заглядывать. Пьеса Коляды – глубокая, многоплановая, там есть, что играть, что проживать, и наши актеры сделали это блестяще. У каждой героини своя палитра красок, они ею успешно пользуются, и образы получаются выпуклыми, запоминающимися. Особое браво – Андрею Кокоеву. Вот уж мастер, так мастер. В этом дамском угоднике, который пытается очаровать весь женский коллектив, в том числе и в зале, и у него это получается, и не разглядишь сразу многоликового, многожанрового Андрея. Его суть раскрывается в щемящем монологе, который он произносит при полнейшей тишине зала. У всех мурашки, свои воспоминания и ассоциации.
И вот что еще. Наталья, хоть и молода, но тоже в этом строю одиноких, недолюбленных женщин. Шансов на перемены у нее мало: слишком уж она озлоблена, поглощена торговлей, бытом и т.д. Нет романтики, романтики нет, даже Игорь Петрович в свои 70 на нее вряд ли посмотрит. И это примета нашего времени: хрупкие женские плечи то ли по нужде, то ли по доброй воле взвалили на себя всю семейную ношу, которая есть. А мужчина постепенно ретировался, не выдержав женского напора и характера.
Позволю себе не согласиться с концовкой спектакля. У Коляды она другая. С надеждой. У Мурити надежды нет. Если только в лучшем мире. А жаль.
На премьере побывал народный артист Северной Осетии, обладатель «Золотой маски» Алан Албегов, и он поделился своими впечатлениями.
«Меня этот спектакль держал и не отпускал несколько дней. Сама атмосфера, которую создали режиссер и актеры, увлекает, затягивает. Этот спектакль надо смотреть. История типичная, она происходит с каждым из нас, особенно после 50, 60 лет. Но в этом возрасте жизнь не заканчивается, она продолжается и может быть очень интересной, насыщенной. Можно влюбляться и жить полной жизнью. На мой взгляд, это в первую очередь актерский спектакль. Очень яркие образы у Лейлы, Мадины, Андрея Кокоева, который от гротеска, комедии приходит к такому щемящему монологу, который покоряет до глубины души. Конечно, не могу не сказать про своего педагога, художественного руководителя Лилию Черменовну Бесолову. Для меня она – лучшая, лучший педагог. Она открывала струны моей души во время учебы. Очень сильная актриса, но она в силу объективных и субъективных причин долгое время не выходила на сцену. Для меня ее выход был очень волнительным, и тем дороже, что она меня пленила вновь талантом, красотой, нежностью, женственностью. В спектакле есть актерский ансамбль, и это, прежде всего, заслуга режиссера Александра Мурити. Он сделал свою работу, отошел в сторону со словами: вот теперь это все ваше. Дерзайте, живите, творите и умрите там. Всем советую сходить. Ты сначала смеешься до слез, а потом ком подкатывает к горлу. Это настоящие честные эмоции и в зрительном зале, и на сценической площадке».
Идем, смотрим, смеемся и плачем вместе со ШКиТом. Но театр многогранен и многозадачен. И вот уже наших современниц сменяет коварная и обольстительная Медея. Исторический сюжет известен многим, и нет нужды его пересказывать, но его прочтение режиссером Александром Мурити, актерами красиво и мощно. Яркие авторские находки, суровые, говорящие декорации, интересные приемы – Медея восхищает и прибивает к месту своей магией. И вот Лейла Теблоева – уже героиня эпоса, жестокая, страдающая, неотразимая, и Андрей Кокоев в роли Ясона - настоящий брутал, красавец, тот самый, который похитил Золотое руно и навсегда встал в ряды древнегреческих Героев наравне с Гераклом. Диалог Медеи и Ясона, который происходит на протяжении всего спектакля, – очень интересное решение режиссера. Все старания Медеи вернуть любимого, все ее деяния и злодеяния на сцене никак не достигают результата. Ясон прекрасен и тверд, как скала.
Браво, театр! Смеясь и плача в совсем маленьком зале, взирая на компактную сцену, понимаешь, что не размеры – гарантия успеха, а талант и органика. Есть стул и стол, есть воздух, и есть актер и режиссер. Достаточно, но при условии, что люди наделены талантом, являются профессионалами своего дела. И преданы искусству. Когда говорят, что Владикавказ – культурная столица региона, вот такой формат, такая подача – его неотъемлемая часть. И полноправная.
Мила Рамонова
Фото автора
