История, вшитая в одежду

Героиня нашего интервью Зарина Ватаева - невероятно талантливый, целеустремленный и амбициозный дизайнер, умелые руки которого способны стирать границы времени и пространства, перенося этнические элементы национальных нарядов прошлого в день сегодняшний. Заслуженное признание своих трудов Ватаева слышит как в России, так и далеко за ее пределами. Вот и сегодня, 4 апреля, в Дубае состоится оглашение результатов Международной премии в области моды «Number One Word», где наша соотечественница представлена сразу в двух номинациях. Нам довелось побеседовать с дизайнером перед вылетом на столь престижную площадку и узнать, с каким сердцем она отправляется в Арабские Эмираты.

 

- Зарина, как и когда Вы начали свой путь в дизайне?

 

- Все началось с детства, а именно со швейной машины бабушки и хлопковых кусочков ткани, которыми она создавала различные элементы нарядов. В возрасте пяти лет впервые села за тот самый «Зингер» и начала осваивать азы шитья. Сложно передать словами, насколько эти эмоции от прикосновения к тканям, от масляного запаха самой машинки, перевернули мой мир, вдохнули в него новый смысл. К слову, даже спустя десятилетия, швейная машина бабушки находится в моей мастерской как символ и напоминание о том, с чего все начиналось. Все, что «неправильно» лежало у матери в шкафу, мною перешивалось, давало новое дыхание старой одежде. Разумеется, позже мне за это прилетало, но сейчас слышу от родителей только слова благодарности и поддержки. Позже, в школьные годы, стала частью Театра моды «Аланочка», находившегося в Республиканском Дворце пионеров, там и сделала свои первые шаги в сфере дизайна.

Еще, обучаясь там, получила приглашение от модельера Вячеслава Михайловича Зайцева посетить город Плес, где проходило мероприятие «Льняная палитра», там представила свою первую коллекцию одежды. Именно тогда нам довелось лично познакомиться, а слова, сказанные Вячеславом Михайловичем «этноавангард – это именно твое», стали пророческими. С ранних лет хотелось доносить историю через одеяния, которые создаю, в которые вкладываю свои эмоции, чувства и любовь ко всему этническому.

 

- Позже Вы поступаете во Владикавказский институт моды. Легко ли далось это решение?

 

- Это была целая история, так как отец непременно видел меня в юриспруденции, настаивал на моем поступлении на юридический факультет, но у меня на жизнь были свои планы. Втайне от родителей подала заявку в Институт моды, необходимо было пройти три тура, прошла их один за другим – поступила. Уже позже рассказала отцу, что стала студенткой, его взгляд я запомнила на всю жизнь, говорить не было нужды, все читалось в его глазах. Спасибо матери, которая в этот напряженный момент произнесла: "Давай поверим в Зарину". Не было ни одного дня, чтобы не благодарила родителей за то, что дали мне шанс проявить себя, выбрать дело, откликающееся в моем сердце. Очень хочу, чтобы люди, у которых есть талант или любовь к творчеству, не сомневались в верности своего решения, верили в себя и свои возможности. Никогда не стоит сдаваться при первой же неудаче, ведь никогда не знаешь, какие успехи и высоты тебя ожидают в будущем. На протяжении всего творческого пути мне не раз доводилось падать, расшибать колени, но никогда не было мысли сдаться, так как любовь к выбранному делу способна преодолеть любые невзгоды.

 

- Глядя на Вас, сложно поверить, что Вы многодетная мать, при этом возглавляете бренд. Как умудряетесь совмещать две эти ипостаси, требующие повышенного внимания?

 

- Сказать честно - это экстремальный образ жизни. При всех сложностях, которые, разумеется, встречаются на моем пути, не вижу себя в дали от собственной семьи и выбранного дела, они равноценно уживаются в моем сердце. В свою очередь, на название бренда меня вдохновила комбинация имен моих детей (Рамина, София, Ирида), уже позже на свет появился наш четвертый ребенок. Так перебирая один возможный вариант за другим, на свет появилось наименованием моего пятого детища – собственного бренда SofiRaR. Стоит отметить, что старшая дочь любит одежду и украшения, созданные мною, охотно их надевает на важные мероприятия и события. София у нас спортсменка, входит в олимпийский резерв по дзюдо, поэтому стиль в одежде у нее отличается, предпочитает носить футболки от моего бренда, особенно из коллекции «Весь мир мой храм», посвященной величайшему осетинскому поэту К.Л. Хетагурову.

 

- Как Вы собираете концепцию для каждой новой коллекции?

 

- Выбор определенной концепции и нарядов, соответствующих коллекции, происходит одновременно. Во время создания последней линейки «Донбеттыр» передо мной находилось несколько вариаций Нартского эпоса. В этой коллекции платья были вдохновлены горными ручьями, соответственно, можно увидеть волнистые линии и струящиеся ткани. Во многом направление работы зависит от внутреннего состояния дизайнера, его настроения и самочувствия. Бывает такое, что при создании эскиза ты уже видишь примерные очертания конечного результата наряда, но лишь надев его на модель, можно внести последние штрихи и завершить работу.

Изначально эскиз наносится на бумагу, уже позже профессионал понимает, какая ткань необходима для воплощения задумки в жизнь, как материал будет вести себя в деле, как это будет выглядеть, ощущаться. Все это напрямую сопряжено с опытом и любовью человека к профессии. Могу сказать, что, даже посвятив большую часть своей жизни этому делу, я до сих пор учусь, ведь всего знать невозможно. А учитывая, какую трансформацию претерпевают современные тенденции на ткани, фурнитуру, формы и т. д., оставаться на месте, не развиваться - просто невозможно.

 

- Вы часто вдохновляетесь этническими мотивами разных эпох. Почему для Вас так важно донести эту идею с трансформацией этнокультуры?

 

- Не могу ответить однозначно, так как сама порой задаюсь вопросом, как мне удается, даже не ставя перед собой конкретной задачи, находить связь с этническими элементами. Мне нравятся мышление, ценности и сакральная информация, которую оставляли наши предки, хочется на постоянной основе погрузиться в это глубже и узнать то, чего раньше не знала. Тот же Нартский эпос был мною перечитан множество раз на разных этапах своего жизненного пути, и при этом каждый раз удавалось найти в этих строках новые смыслы и значения. Могу сказать однозначно: став матерью в четвертый раз, совсем по-другому стала воспринимать отдельные фрагменты сказаний. Те эмоции, которые испытываю при прочтении Нартского эпоса, стараюсь передать через свои коллекции, именно так родилась линейка «Донбеттыр». Была восхищена глубиной этого персонажа, с первого взгляда может сложиться впечатление, что он сильный, коварный, способный покрыть всю землю водой, но при этом ему присуще благородство и доброе сердце. Донбеттыр настолько любил своих дочерей, что был готов на все ради счастья своих девочек. Для меня было бы большой честью, если хотя бы несколько человек после увиденной коллекции заинтересуются Эпосом, захотят больше узнать о нашей культуре. Не так давно один из друзей нашего бренда спрашивал, где можно приобрести Нартские сказания и какая вариация наиболее точна, и это не может не радовать.

 

- Кто является Вашей целевой аудиторией, на кого делаете ставку?

 

- Нет никаких разделений по возрасту, наши герои совершенно разной возрастной категории. Мне одинаково нравится работать как с мужчинами, так и с женщинами. Единственное, у бренда однозначно есть собственное ДНК - это этноавангард, по-другому себе его просто не представляю.

На данный момент работаю над новой коллекцией под названием «Лепестки Победы», она посвящена героизму и мужеству участников специальной военной операции и их семьям. Разумеется, не могу сама пойти на фронт, но хочется через то, что я умею, донести свои мысли и чувства, свою благодарность. Эта коллекция будет адаптирована для людей, получивших телесные повреждения в ходе боевых действий, надеюсь, она также поможет справиться и с душевными травмами. Как профессионал, уверена: если надеть то, что несет позитивную информацию, то, что подчеркивает твою индивидуальность, посмотрев в зеркало, человек почувствует некий стимул и желание жить. Обратилась с этой идеей в республиканский Фонд «Защитники Отечества», они меня поддержали. В свою очередь попросила меня направить в правильное русло. Так получила необходимую информацию, провела встречи с участниками СВО, они ждут результата с нетерпением. Показываю им небольшие фрагменты коллекции, на что слышу от них положительную реакцию, а эти улыбки для меня бесценны.

 

- Сколько по времени занимает разработка новой коллекции?

 

- Всегда по-разному. Самым минимальным временем может быть шесть-семь месяцев, но над той же линейкой «Донбеттыр» работала практически два года. Только узнав о том, что ношу под сердцем сына, – заканчивала перечитывать Нартский эпос, именно тогда меня вдохновил данный персонаж. И с тех пор началась работа над этой коллекцией. Позже представила ее на международном саммите БРИКС, защищая свой проект «Культурный код Кавказа и Закавказья в современной моде». Не могла даже представить, какой ажиотаж там вызовет эта коллекция. Тогда и поняла силу, которую я доношу через одежду. Месяцем позже официально через посольство России в Коста-Рика получила приглашение на Неделю моды, где продемонстрирую уже завершенную коллекцию «Донбеттыр». Также через считанные дни лечу в Дубай, где номинирована в двух номинациях: «Бизнес-леди года» и «Лучшая дизайнерская коллекция года» в рамках международной премии в области моды «Number One Word». Эта коллекция какимто образом стала не просто моим видением Эпоса, она сама по себе стала информацией международного уровня.

 

- Как проходил отбор на этот конкурс?

 

- Сказать откровенно – не знаю, меня оповестили уже постфактум. Пришло официальное приглашение посетить Дубай, так как номинирована на премию, позже соответствующее приглашение также было направлено в Министерство культуры РФ, там сообщалось о том, что я успешно прошла два тура. Полагаю, свое влияние на данный результат оказал саммит БРИКС, все же это международная площадка, где были представлены иностранные представители со всех уголков мира. Должно быть, сама коллекция и доклад произвели положительное впечатление, что повлекло за собой такие приятные последствия. Разумеется, была крайне шокирована и рада, узнав эту новость, а факт того, что линейка «Донбеттыр» представлена в номинации «Лучшая коллекция года» - лучшая похвала для моего бренда. О том, как именно проходил отбор, мне практически ничего не известно, знаю лишь то, что в состав жюри входит более 40 международных экспертов мира моды. На них произвела впечатление трансформация этнического понимания в дизайне, то, что через одежду можно передать сакральную информацию, сохранившуюся в нашей литературе.

 

- Как обстоят дела с кадрами, сталкиваетесь со сложностями при поиске сотрудников?

 

- Буду честна, крайне проблематично в наши дни найти подмастерье. До того как уйти в декретный отпуск, преподавала художественное проектирование костюма в г. Грозном. Осознаю, что наработанный годами опыт необходимо передавать новому поколению, что положительно скажется на самих этих молодых людях и на будущем нашего бренда, так как хороший специалист на вес золота. Однако в большинстве своем молодежь полагает, что у них сразу все должно получиться идеально, соответственно, и учиться, развиваться нет необходимости. Это большое заблуждение, как упоминала ранее, даже спустя 18 лет в этом ремесле продолжаю совершенствоваться. А когда во время работы у молодых людей что-то идет не так – у них моментально опускаются руки. Вспоминая себя в те годы, отчетливо помню, что любая неудача меня только мотивировала работать усерднее: у меня не получилась ровно эта строчка, значит, надо больше практиковаться!

 

- Ваш потенциальный сотрудник, занимающийся пошивом, должен обладать знаниями о мире моды или достаточно мастерства в этом деле?

 

- Самая большая ошибка – думать, что тебе ничего не нужно знать и развиваться. Эти познания в выбранном ремесле обязательный фактор, необходимо знать историю выбранного дела. У самого костюма огромное количество вариаций, соответственно, не зная его истории, воплотить в жизнь новые идеи просто невозможно. Также многим кажется, что шить крайне просто, на самом же деле это невероятно сложное дело, требующее определенного уровня знаний и опыта, только обладая этой базой, человек может создавать что-то новое, а это в нашем деле – ключ к успеху. Дизайн - большая и серьезная работа, соответственно, хотелось бы, чтобы профессию модельера ценили и уважали, как это всегда было принято, начиная от самых древних эпох, заканчивая сегодняшним днем. Важно понимать, что каждый элемент в наряде несет определенную идею, информацию. В частности, невероятным количеством знаний обладают дизайнеры, сотрудничающие с политическими лидерами, ведь через одежду они могут сказать то, чего нет в официальной речи самого носителя.

 

- К слову, часто слышу, что политические лидеры уделяют пристальное внимание своему стилю, а над его созданием работают множество специалистов.

 

- Поняла значимость одежды в политическом мире, сидя за учебниками истории. Меня невероятно вдохновляет образ Екатерины Великой, при этом знаю, что и Елизавета Петровна была любительницей роскошных одеяний. Так, просматривая архивные документы, узнала, что на один из балов, организованных Екатериной II, были приглашены послы и офицеры из Осетии со своими женами. Женщины из нашего региона посетили мероприятие в платьях с этнической нагрудной линией и стилизованными рукавами. В те годы наряды первых модниц не обходились без корсета, утягивающего талию, наряды же осетинок были созданы таким образом, что зрительно подчеркивалась их тонкая талия, при этом не прибегая к корсетам. Тогда императрица обратила внимание, с каким восторгом и восхищением люди рассматривают наших женщин и их платья. Позже, на одной из политических встреч, Екатерина II целенаправленно пригласила к участию осетинских послов со своими женами. В ходе встречи императрица осознает, что послы -мужчины отвлекаются на осетинок, соответственно, и гнуть свою линию становится легче. Только тогда осознала, насколько одежда может политически эффективно действовать.

 

- Что для Вас важнее при создании одежды: эстетика или «носибельность»?

 

- Однозначно эстетика. Иногда может показаться, что определенный наряд просто невозможно надеть ввиду замысловатости, но когда все же даешь этой одежде шанс, примеряешь ее – происходит моментальный эффект раскрытия крыльев, выпрямления осанки и безумное желание приобрести ее. Довольно часто создаю определенное одеяние в единственном экземпляре, за что меня периодически осуждают, так как с экономической точки зрения данный вариант не совсем привлекателен для бизнеса. Не готова одну модель сдавать в нескольких вариациях, хочу, чтобы каждый предмет гардероба был уникальным. Даже футболки из коллекции, посвященной К.Л. Хетагурову, были в единичном экземпляре, соответственно, встретить на улице человека в такой же одежде невозможно.

 

- Вы уже многого достигли на этом поприще и продолжаете покорять новые вершины, так какие у Вас планы на будущее?

 

- На данный момент моей главной мечтой является парижская Неделя моды, очень хотелось бы представить свою коллекцию в столице моды, организовать настоящее шоу с этническими элементами, продемонстрировать всему миру нашу культуру, историю, традиции, запечатленные в нарядах. Открою вам небольшой секрет: сегодня подписала контракт с представителями Италии, занимающимися конкурсами Мисс Вселенная, Мисс Европы, которые пройдут осенью текущего года. В рамках данного соглашения мне представится возможность стать модельером одной из участниц конкурса. Для меня это невероятная радость и повод для гордости, не терпится продемонстрировать миру свое видение этноавангарда.

 

Казбек Тедеев

Фото из личного архива З. Ватаевой