Светлана Хамикоева: «Три аккорда, два слова и бит – это все, что есть в современных песнях»

Талантливые представители Осетии всегда  прославляли республику во всех областях: в спорте, культуре, науке и, конечно, в музыке. Это  первая в мире женщина-дирижер Вероника Дударова, знаменитый дирижер с мировым именем Валерий Гергиев и другие.

Их последователями являются молодые дирижеры, музыканты и хормейстеры, чей путь обещает не меньшее развитие и славу. Сколько труда, упорства демонстрируют они уже сейчас! Сегодня наш интервьюер Светлана Хамикоева – хормейстер, преподаватель ВКИ им. В. Гергиева, ДМШ МК РСО-Алания, откроет для вас новые грани своего творчества, профессии, расскажет о музыке, которая дарит невероятные эмоции.

- Как Вы пришли в профессию?

- Я долго шла к музыке. В детстве мама не хотела отдавать меня в музыкальную школу, зная, что из искусства,   если влюбит в себя, не выбраться. Мама – талантливый музыкант. Была солисткой камерного хора 

А. Кокойты. Мне тоже всегда нравился хор! Особенно это проявилось, когда я перешла в старший хор музыкальной школы. Петь со всеми партиями, наблюдать за своим преподавателем Залиной Александровной Ходовой, которая «творит руками музыку». Именно она в старшем классе предложила поступать на дирижерско-хоровое отделение, разглядев мой потенциал.

- Расскажите о себе, какое образование получали?

- После семи лет обучения в музыкальной школе, параллельно с учебой в 11 классе, я поступила на первый курс дирижерско-хорового отделения Владикавказского колледжа искусств. Но, не проучившись там и полугода, ушла на подготовительные курсы в СКГМИ, решив, что нужно получить сначала «земную» профессию, и только спустя четыре года вновь поступила в Колледж искусств. На данный момент имею золотую медаль, красные дипломы бакалавра, магистра, аспиранта инженерных специальностей. Колледж я также окончила с отличием. Сейчас обучаюсь на четвертом курсе Ростовской Государственной консерватории по специальности «дирижирование академическим хором».

- Чем привлекательна Ваша работа?

- В работе нравится чувство единения большого количества людей и выплеска внутренней энергии, чувств, души, сила в звучании. Стоишь перед хором и ощущаешь всеми фибрами души полет,  движение звука, знаешь, что с этим всем нужно делать, как правильно «лепить», это удовольствие не передать словами! А еще десятки глаз, устремленных на меня. В момент исполнения ребята забывают про суету за пределами нашего пространства, проникаются той мыслью и настроением, которые задаю я, опираясь на замысел композитора. Создается невидимая связь, благодаря которой видишь в человеке нечто большее.

-  С какими трудностями Вам пришлось столкнуться в работе?

- Для начала хотелось бы сказать, что хор – это отлаженный механизм,  состоящий из шестеренок, где каждая из них имеет свой размер, стоит на определенном месте, но обязательно соединяясь и взаимодействуя с другой деталью. Только так будет результат. И самая главная трудность – это правильный подход к каждому хористу. Необходимо создать такой контакт, чтобы личное самовыражение участников не «погасло», не было подавлено его творческое «Я», но в то же время не было помехой для общего звучания. 

Я относительно недавно начала свой длинный путь, еще многое нужно познать, но уже со многим столкнулась: это и психологические особенности, и физиологические возможности, и материально-техническое оснащение… Я не вижу в этом проблемы, вижу возможности познать через трудности куда большее, чем это может показаться. Помимо этого, я чувствую надежный тыл. Мне всегда есть, к кому обратиться, у кого спросить совета. Это мои преподаватели, ставшие уже коллегами. 

- Какую музыку исполняете с коллективом? В вашем репертуаре только российская и зарубежная музыка или есть и осетинская?

- На данный момент работаю с семью коллективами, большинство из которых – детские учебные хоры. Разумеется, для учебных коллективов необходимо подбирать разноплановый репертуар, соответственно, это и классическая музыка, и современная, музыка отечественных композиторов и зарубежных. Не обходим стороной и национальную культуру. Мы обязаны ее знать. В репертуарах коллективов народные и авторские осетинские произведения. Кстати говоря, в мае прошел фестиваль, приуроченный  празднованию Дня славянской письменности, на котором большим сводным составом лучшие детские хоровые коллективы республики под звучание оркестра, участниками которого тоже были дети и студенты, исполняли произведения Д. Хаханова, И. Габараева, Р. Цорионти, Л. Кануковой. Это был настоящий праздник песни! 

- Какую программу готовите к Новому году. Может, это будет музыкальная сказка? 

- Новый год  – время чудес и волшебства. Поэтому и взрослые, и дети очень ждут этого праздника. С любительским хором завода «Победит» мы ежегодно проводим музыкальное представление на полтора-два часа для работников, их семей и наших друзей. 

- Какая музыка сейчас в тренде? Что посоветуете слушать молодежи?

- Думаю, начинать нужно с малого и более понятного для восприятия, привычного. Только так можно привить интерес, не отбив желания. Начать нужно с мировых шедевров – например, музыка Моцарта, Чайковского, Бетховена, Верди… Я очень люблю Римского-Корсакова, Шопена, Дебюсси и Пуччини. Такую музыку невозможно не любить.

  -  Что для Вас музыкальное искусство?

- Это огромный мир, к которому мы обращаемся на протяжении всей своей жизни, огромнейшее количество стилей и жанров. Ищущий всегда может найти  в музыке отклик, отражение, поддержку своим переживаниям. Это инструмент, который мягко и непринужденно или, наоборот, серьезно и по-философски содержательно может воздействовать на массы. Музыка, к которой я привыкла, раскрывает серьезные темы и учит жизни. Для меня это и досуг, и путь познания эмоций, событий, смежных искусств, и просто помощник и друг. 

- Пробовали сами сочинять музыку, когда синтез слов, нот зарождает любовь к музыке, природе, людям, окружающей среде?

- Да, хочу этого или нет, но, бывает, идешь и напеваешь какую-то незнакомую мелодию, понимая, что не ты ее ведешь, а она тебя тянет за собой. Но, признаюсь, я это не развиваю, а, возможно, надо бы. Пока есть только несколько песен.

- В фильме «Отец солдата» есть такой фрагмент: показывают уставших после боя солдат, к ним приходит музыкальная группа, чтобы веселой живой музыкой поднять настроение бойцов под Новый год. Как Вы считаете, какую роль занимает музыка в жизни людей, социума?

- А Вы попробуйте полностью изъять музыку из нашей жизни, ото всюду! Голос тоже пусть исчезнет, ведь это инструмент. И вот тогда наступит пустота! Не будет ни механических, ни электронных звуков. Жизнь потеряет краски, станет серой и тусклой. Музыка сопровождает нас от самого рождения до смерти, и, познав ее однажды, без музыки уже никак.

Касаемо сильного воздействия музыки в тяжелое время. Есть примеры: это выступление Валерия Абисаловича Гергиева и оркестра Мариинки в горячих точках - в Пальмире, Беслане, Цхинвале! Это настоящее геройство! А если вспомнить, например, исполнение Седьмой симфонии Д. Шостаковича в осажденном Ленинграде, когда искали уцелевших музыкантов в блокадном городе, и в 1942 году в филармонии звучало монументальное произведение. Музыка  спасает от страха, отчаяния, безысходности...

- Согласны ли с мнением, что классическая музыка успокаивает человека, приводит мысли в порядок, даже беременным женщинам дают слушать классику, чтобы плод хорошо развивался, и ребенок родился спокойным, умным?

- Да, безусловно, тем более, что проведено  огромное количество научных экспериментов. Музыка может не только успокаивать, но и оказывать совершенно противоположный эффект. Очень важно правильно подбирать музыку, которая играет «на заднем фоне».  Однако, чтобы быть умным, одного слушания  мало.