Пьеса, сцена, репетиция и - ничего больше...
Марина выросла в семье актеров и сцена, таким образом, с самого детства присутствовала в ее жизни. Когда она родилась, отец Юрий Васильев, был назначен директором Русского театра. Какое-то время им даже пришлось жить в его стенах. Такая сильная связь не исчезает так просто. Марина всегда знала, что будет трудиться в театре. Завлитом она работает здесь уже больше 40 лет. О сложностях профессии, приятных и запоминающихся моментах Марина Васильева рассказала БУМу:
- Почему Вы решили стать заведующей литературной частью? Неужели не хотелось попробовать себя на сцене, как актриса?
- Нет-нет. Я всегда очень критично к себе относилась , я слишком хорошо понимала высокую ответственность этого ремесла.
- Актеры Вашего театра суеверны? Какие-нибудь приметы соблюдают?
- Да, соблюдают. Например, нельзя уронить роль. Вот когда получают роль в распечатанном виде, с ней ходят, думают над ней, на репетициях она бывает, и если, не дай Бог, она упала на пол, то обязательно нужно сесть на неё и посидеть.
- А что предвещает такая странная примета?
- Провал. А спектакль - это обязательно ансамбль и поэтому там каждый другого дополняет. Тему вместе несут, конфликт развивается, у каждого свои пристройки, своя работа и т.д. И если вдруг что-то пойдет не так, то вполне могут обвинить в этом артиста, у которого упал текст роли.
- А что-нибудь еще ?
- Например, если по дороге на сцену человек оступился, или обо что-то зацепился ногой, то значит он уже не "провалит" свою игру на сцене во время спектакля. А вот, если на сцене споткнется - это уже другое дело. Т.е. при выходе на сцену - это не страшно, не опасно.
- Эта примета подобрее, в отличие от упавшей роли.
- Да, да точно. (смеется)
- Какая атмосфера в целом царит в труппе театра?
- Атмосфера на репетициях, обычно, не повторяется. На процесс влияет все - даже температура воздуха в помещении. Вообще актеры любят театр больше, чем кино. Причина кроется именно в репетициях. Иногда актеры провоцируют друг друга, чтобы найти, как говорил Станиславский, "зерно образа". Это искусство интеллектуальное, и только в этом случае у него могут быть такие победы несравнимой ценности и уникальности. Конечно, режиссер, он потому и режиссер, что он ведет за собой в этот мир и организует это пространство во время репетиций. И актеры, они идут за ним, и они счастливы идти. Вот Товстоногов такой был. Я в пример его привожу, потому что в России - это кузница режиссеров, но тем не менее, это достаточно сложно в плане развития. Бытовой театр ушел в историю, а вот новое создавать - это гораздо труднее.
- Чего не хватает молодым актерам?
- Я заметила, что не у всех начинающих актеров есть любовь к тому, что они делают. Любовь к своей профессии должна быть обязательно.
Понимаете, те, кто остаются и долго служат в театре, у них это чувство есть. Чистое, настоящее. А те, у кого оно под сомнением, долго не уживаются и находят для себя что-то другое. Но вообще любовь - это сильная эмоция. Она на всю жизнь. Я поняла, почему современная молодежь в актеры идет. Им надо что-то все время показывать. Они думают, что они вышли на сцену - и все. Они затмили всех и весь мир. Они не понимают, что привыкли к шоу. Им кажется, что вышли на сцену и уже шоу. От такой недалекости и еще оттого, что среди актеров много "заблудившихся", обычно ничего хорошего не выходит.
- Заблудившихся, то есть "не-актеров"?
- Ну фактически. Можно и самородком быть, но школа важна! Вот попробуйте не закончить Вагановское училище и выйти на балетную сцену. Никто не пустит никогда. Школа нужна обязательно. А что такое школа? Школа - это генеративный процесс, когда каждый луч, брошенный на ученика, каждая капля воды, каждый день нужен в той мере, чтобы он рос и развивался.
- На этом у меня все. Спасибо за интервью. Напоследок, что бы Вам хотелось сказать нашим читателям?
- Я бы сказала словами Пушкина: "Иди, куда ведет тебя свободный ум".
Беседовала Элла БИБИЛОВА
