«Национальная одежда – часть культурного кода народа»
В сентябре этого года Осетию ждет настоящий праздник этники и национального костюма. Фестиваль «Рон» соберет во Владикавказе 18 дизайнеров юга России, которые покажут свой современный взгляд на древнюю культуру одежды.
Основная цель фестиваля: привлечь внимание к сохранению и популяризации самобытной эстетической материальной культуры республик Северного Кавказа.
В рамках фестиваля также пройдет выставка-ярмарка народных художественных промыслов.
Осуществить этот проект стало возможным в том числе благодаря гранту ФПГ (Фонд президентских грантов). Автор и руководитель - председатель Ассоциации «Народные художественные промыслы РСО-Алания», создатель бренда эксклюзивной валяной одежды ручной работы, осетинский дизайнер Алана Бзарова. Алана рассказала нам подробнее о своем проекте.
«Надеюсь, фестиваль станет ежегодным»
«Это наш первый пробный шаг в проведении межрегионального этнокультурного форума на республиканской площадке. Ведь моя глобальная цель - это проведение крупного международного этнофестиваля, контент которого уже готов, есть и название - «Фарн». В его программу также обязательно будет входить фестиваль национального костюма, наиболее широко будут представлены народно-художественные промыслы в первую очередь Северной Осетии, Юга России, обязательно планируется познакомить гостей фестиваля с богатейшей прикладной культурой России, не только в виде выставки-ярмарки, еще мы намерены организовать работу мастер-шоу и мастер-классов, также будут представлены фольклор и национальные кухни. Ввиду нашей зависимости от внешнего финансирования, а в основном это грантовая поддержка, в том числе Фонда культуры РФ, мы сможем провести этнофестиваль только в следующем году.
А пока в сентябре фестиваль «Рон» соберет дизайнеров Северного Кавказа и Южного федерального округа. В настоящее время формируется программа фестиваля, состав его участников. Утвержденный вариант озвучим ближе к осени.
Мы ждем национальные костюмы народов ЮФО и северокавказских народов, в их традиционном виде. Но мне наиболее интересно современное прочтение, там, где художник, дизайнер или мастер имеет возможность раскрыться, рассказать об эстетической культуре своего народа посредством своего таланта и видения, где, кроме того, будет очевиден уровень профессионализма, умения работать с материалом, цветом, фактурой.
Я надеюсь, что фестиваль станет ежегодным. Считаю, что такие проекты должны становиться обязательно регулярными. Своего рода отчетными для дизайнеров с высокой «планкой». Постараемся зарекомендовать себя на таком уровне, чтобы в ближайшее время здесь стремилась показать себя не только «южная», но и вся этномода России. Ведь сегодня Осетия с таким воодушевлением говорит о развитии въездного туризма, а это как раз мероприятие, напрямую относящееся к туризму событийному. Мероприятия, подобные фестивалю «Рон», и создают привлекательный туристический имидж республики. В плане финансирования главная надежда на ФПГ, если ориентироваться на мой опыт руководителя грантовой деятельности частно-социально-культурного учреждения «Благодать», есть надежда, что ФПГ не оставит, и это хорошее начинание, если проект покажет себя эффективным и успешным. Благодаря ФПГ мы возродили и развили в Осетии целое направление народных промыслов.
Сложности случались и происходят по сей день только на этапах взаимодействия с органами исполнительной власти. Поэтому я считаю, что государственная поддержка нужна и важна, в том числе и финансовая».
«Меньше стразов и бус»
«Этническая одежда не должна быть перегружена бутафорией: стразами и бусами, для меня куда интереснее смотрятся лаконичные наряды с красивыми ювелирными изделиями: традиционными поясами и нагрудниками, благо и сегодня наши уникальные мастера могут нам это предложить. Но есть, например, национальный костюм Сардинии, где очень много деталей, масса тканей и фактур, но все это гармонично, и когда такой наряд к тому же выполнен из качественных материалов, он меня очень впечатляет и вдохновляет как дизайнера.
А современный осетинский свадебный наряд - это же не наш традиционный костюм, а стилизованный вариант в основном для сцены и для свадьбы. Конечно, среди них бывают и очень красивые, но в целом я это не люблю и часто называю такие платья кольчугами. Расшитые бусами, стразами, они напоминают елочные игрушки. Это мне абсолютно не нравится. Люблю более элегантные направления.
Для своего образа к этнике отношусь с опаской и сдержанно, поскольку считаю, что мой типаж и так этнический, и
усугублять это я точно не стремлюсь, а если делаю, то очень осторожно».
«Вернуть Владикавказу статус модного и культурного центра Северного Кавказа»
«Почему мне интересна эта область? Потому что к одежде я всегда подходила со смыслом.
Где-то в восьмом классе мама привела меня в Лабораторию моды, расположенной на 5 этаже Дома моды, где я даже демонстрировала одежду. Поэтому с модой столкнулась в ее экспериментальных проявлениях.
Это был Советский Союз, выбора в стране не было. Но у меня появилась возможность расширить эту завесу. Когда-то я пробовала писать о моде в осетинском «глянце», к статьям сама подбирала «looku» из кутюрной одежды, будучи в Москве, для меня это было несложно.
Видимо, все это меня и привело в мир моды в качестве дизайнера.
А что касается нашего фестиваля, мы будем прописывать и концепцию, и программу, но фестиваль в первую очередь посвящен традиционной национальной одежде, которая является частью культурного кода любого народа».
Подобные мероприятия действительно всегда полны души. В них вложено невероятное количество сил и энергии. Общаясь с Аланой, я поняла, что к своим проектам она относится не иначе, как к детищу, в создание которого она вкладывается полностью.
Наша культура, культура всего Северного Кавказа самобытна и богата. Каждый элемент одежды несет в себе глубокий смысл и обязательно возможность практического применения: например, газыри, в которых содержался порох, пояс на женской талии, защищающий уязвимый для темных сил живот, и так далее. Таким культурным достоянием может похвастаться далеко не каждый народ. Как прекрасен будет «дом» нашей национальной культуры, построенный на таком древнем, но прочном фундаменте этники и наследия предков.
В этом нелегком деле, которое взяли на себя дизайнеры Осетии, в числе которых Алана Бзарова, мы тоже можем оказывать поддержку: принимать активное участие в фестивалях, встречах, мастер-классах.
«Сегодня национальная одежда, стиль и дизайн-сфера, в которой в основном реализует себя творческая молодежь, этот проект и по смыслу, и по формату станет мостиком между мастодонтами архаичного национального прикладного искусства и свежим дыханием, которое несет творческое молодое поколение. Кроме того, площадка станет красивым подспорьем для приятного общения с нашими добрыми ближайшими соседями, и хорошей предпосылкой вернуть Владикавказу статус модного и культурного центра Северного Кавказа», - резюмировала руководитель проекта.
Диана МАМИЕВА
