Отчеканенное искусство
20.09.2016 15:53
Азамат Кцоев - ремесленник с 20-летним стажем, не ставит на поток свое производство и не делает серийные вещи. Только эксклюзив и только штучный товар.
Будете искать представителя редкой профессии - чеканщика, обязательно выйдете на Азамата Кцоева. Чечня, Ингушетия, даже Москва заказывают ему работы. Монополистом в этом виде декоративно-прикладного искусства стал не намеренно, не устранял конкурентов, а просто занял свою нишу. Спрос на «hand made» от Кцоева давно и далеко вышел за пределы республики и совсем не потому, что чеканщик он один, а потому что профессионал и никогда не снижает свою планку качества в погоне за количеством. Азамат хорошо знает язык металла и умеет с ним работать. Хотя сам чеканщик данный процесс называет по-другому, с металлом он не работает, а общается. И только так. О своей работе, творческих генах и безграничной любви к профессии Азамат Кцоев рассказал газете «Слово».
Передается ли творчество по наследству? Если брать мою семью, то, наверное, да. Папа - художник, мама – журналист. Родной брат бабушки был скульптором, а прабабушка - знатная рукодельница, даже маме моей сшила свадебное платье… Но в то же время, знаю множество примеров, когда человек выбирает творческую стезю, будучи рожденным в семье, совершенно далекой от таковой. Тут не угадаешь. В выборе будущей специализации, важна «взаимная химия». Ну и любовь, куда без нее?
В садик ходил - уже рисовал. В основном это были мальчиковые рисунки – танчики, машины. Потом увлечение переросло в нечто большее. Окончил художественную школу им. С.Д. Тавасиева, затем училище - отделение обработки металла. Пробовал поступить в тбилисскую академию художества, но там требовались не только знания, но и деньги. Затею пришлось забросить. Зато в Северо-Осетинском госуниверситете как раз открыли факультет искусств, куда и поступил. Попал в первый выпуск факультета, учился с такими художниками как Ахсар Есенов, Сергей Савлаев, Фидар Фидаров, Виктор Цаллагов и другие. Каждый из нашего курса получил впоследствии звание заслуженного художника РСО-Алания.
В моем деле, как впрочем, и в любом другом, нужна вера в себя. Без нее никуда, иначе долго не потянешь. Еще не стал бы заниматься делом, к которому душа не лежит. Я люблю свою работу, в работе ценю свободу, в свободе нахожу вдохновение.
Когда только заканчиваю чеканку, всегда нравится плод моего труда. По прошествии времени уже меньше, ты профессионально растешь, развиваешься, ставишь новые планки и стремишься их достичь. Если смотрю на свой прошлый труд, то не с точки зрения любования, больше думаю, как можно сделать ее лучше, доработать.
(автор фото - Кирилл Чеходаров)
Работаю один. Пробовал взять человека в подмастерья, в итоге чеканил за него и за себя. Правильно говорят: если хочешь сделать что-то хорошо – делай это сам. Истина, доказанная опытным путем.
На национальной тематике не зациклен, любая тема интересна, просто спрос идет именно на национальный колорит. Сколько чеканок в жизни сделал, никогда не подсчитывал, наверное, много. «Настучал» я прилично, что тут говорить… (смеется).
Когда есть внятная идея, творческий процесс идет достаточно быстро. А вот придумать и поймать эту самую идею «за хвост» получается не всегда сразу, потому как по-разному обстоят дела по части вдохновения. Но когда ты любишь свою работу, не впадаешь в творческий криз, просто берешь и делаешь, желательно с полной отдачей сил. Поверьте, так хороший итог не заставит себя долго ждать и проблем с вдохновением не будет.
Чеканка – не живопись и не скульптура, принципиально отличие - в подходе, который можно назвать линейным. Важно вывести четкую линию на металле. Большое значение имеет также фактура. Самая сложная часть - изготовление рельефа. К примеру, когда чеканил нартов – на рисунок ушло больше всего времени. Я углублялся в детали, перечитал массу литературы, прежде чем приступить к работе. Главное, остаться довольным самим рисунком. Потом его, как лекало четко перенести на металл. И дело пошло.
Когда чеканю, полностью погружаюсь в процесс. Отключаюсь от проблем, забот – все уходит на второй план. Есть только я, молоток и металл. Потек у меня дома кран, есть ли какие-то финансовые трудности – это все потом, не сейчас, не когда чеканю.
Изображение барса. Это первая чеканка, которую я сделал в своей жизни. То был подарок другу на день рождения. Ему, помню, очень понравилось. Мы учились, кажется, в начальной школе… Да, точно, в четвертом классе. Нам было по 10 лет.
Нет такой работы, которую никогда и никому не отдам и не продам. Я ведь изначально не для себя это делаю. Хотя, признаться, скрепя сердце отдавал серию из нартов заказчику, так они мне самому понравились.
Брат моей бабушки - скульптор, был очень мудрым человеком, как-то сказал мне: «Никогда не думай о деньгах, когда работаешь, думай о том, чтобы остаться довольным результатом и всегда трудись так, будто себе делаешь». Фраза врезалась в память, стараюсь следовать этому принципу, не всегда, кстати, получается (смеется).
Латунь, медь, мельхиор - материалы, с которыми работаю. Медь более податливая, не рвется. Сложнее всего приходится с латунью, слишком капризная, надо отжигать, чтобы придать подвижность. Но изделие из этого металла гораздо наряднее выглядит.
Художник должен нести красоту, прививать вкус, параллельно с этим работы должны о чем-то говорить. У нас есть ряд художников, которые просто делают красивые вещи, но работы молчат… В то время как произведения искусства, по моему глубокому убеждению, должны рассказывать историю. Люди искусства в принципе должны рассказывать истории – посредством музыки, кино, живописи, иллюстрации…
Записала ФАРИЗА ХАДАШЕВА
