Мольер? Да, Мольер!

В багаже народного артиста Северной Осетии Александра Битарова теперь уже три режиссерские работы, и все очень разные. Первая – по произведению великого Чехова «Палата №6». Жанр – драма с элементами абсурда. Премьера состоялась в мае 2021 года. Вторая «Челе» по рассказу Иласа Арнигона – это уже март 2023 года. Печальная и поучительная история о человеческой жадности. И третья, вот сейчас, сегодня – бессмертный Мольер, живший и творивший в 17 веке, и его «Мизантроп». Но какой-то он очень наш получился, живой, понятный, без налета пыли. Вот о нем и спросим режиссера-постановщика Александра Битарова.

 

- Александр, почему Мольер? И нужен ли нам сегодня Мольер? Хотелось бы и пояснения по поводу смешения языков – осетинский и французский.

 

- Начну с последнего вопроса. Этот прием родился из нашего баловства. Попробовали пошалить, побаловаться, возомнить из себя французов. Мелодика французского языка нас пленила, и мной была поставлена задача не реального освоения языка, а подражание языку, якобы мы говорим на французском. Некоторые слова были настоящими, которые на слуху, известные многим, было и характерное «р». Все остальное – клоунада. И я убежден, такой прием возможен, если это игра. Мы балуемся, подражаем, убеждаем публику, что это французский язык, французское общество, французский колорит. Этому способствует и музыкальное оформление. И потихоньку мы перешли на наш родной язык, плавно вставляя осетинские фразы, и так сказать, перевели зрителя на другие рельсы.

Что касается самой пьесы, то она давно запала мне в душу. Я был студентом Щукинского театрального института, и мне удалось попасть на спектакль великого французского театра «Комеди франсез» на спектакль «Мизантроп». Влюбился в пьесу, перечитал ее, жил с этим впечатлением более 20 лет, интуитивно чувствуя, что рано или поздно я к ней вернусь. Эта пора настала. Мы работали над текстами, вникали, сокращали, пытаясь сохранить основное и найти созвучие с нашим временем.

 

- Звезды сошлись?

 

- Пьеса начинается с того, что они спорят о человеке. Человек, как явление, человек и общество. Главный герой говорит, что человек – это зло, общество прогнило и т.д. Друг ему говорит: смирись, сейчас такое время и нечего вспоминать традиции прошлого. Нужно научиться жить в ногу со временем. Ложь, лицемерие, лизоблюдство… – все эти пороки возникли со времени возникновения человека. Надо принять, сжиться, что вполне возможно. Это тема острая на все века и все времена, и она будет актуальна всегда. Возьмите с полки любое классическое произведение, и оно будет актуально. Мне всегда интересна тема «за» и «против», а тут об этом.

 

- Интересную параллель Вы провели: главный герой Альцест и Наполеон. Откуда это?

 

- В пьесе есть такие слова, которые произносит Альцест: «Была бы моя воля, я бы всех перестрелял, все человечество истребил». Заявление громкое, амбиции серьезные, но причина ясна. Есть и намек на наши события сегодня: Альцест постоянно возит коробочку из-под патронов и… собачку на палочке-поводке.

 

- Очень любопытный реквизит. Зачем?

 

- Вы, наверное, слышали изречение: «Чем больше я познаю людей, тем больше мне нравятся собаки». Вот об этом и речь. Это его единственный друг, которому он может открыть свою душу, и тот не будет возражать. Это аллегория. Сам жанр позволяет нам смещать привычные ракурсы. О серьезных вещах мы говорим играючи. Серьезные обстоятельства пропускаем через призму самоиронии. Мне очень близок этот прием, он помогает легче осваивать материал. Серый тон, пасмурная погода привела бы зрителя в уныние. А уныние тут неприемлемо. Только в финале мы должны сопереживать главному герою, который не нашел отклика ни у друга, ни у возлюбленной, ни у общества. И когда, казалось бы, его возлюбленная Селимена протягивает ему руку, с другой стороны, предлагая отказаться от собственного «я», Альцест уходит. А он весь состоит из своих мыслей. Нет мыслей – нет его. Значит, друг – только собачка, пусть игрушечная, но опора, которая никогда не предаст.

 

- Актерский состав великолепный. Вообще весь коллектив, который трудился над постановкой, заслуживает самых высоких похвал. Но, извините, Селимене у Мольера 20 лет? В ее роли блистательная и обаятельная Жанна Габуева.

 

- Мне гораздо интереснее было посмотреть на зрелую женщину, которая не теряет свою марку и держится с достоинством 20-летней девушки. И за окном вижу достаточно примеров. Мне за такой Селименой гораздо интереснее наблюдать. Да, молодая девушка, она – красивая и стройная и т.д. Но когда я вижу женщину, которая ведет себя как 20-летняя, и у нее получается, и я чуть в нее не влюбляюсь, вот это мне гораздо ближе. На ее фоне есть Элианта в исполнении Марины Хинчаговой, которая только-только постигает это общество.

 

- Тимур Муртазов в роли Альцеста – очень круто. Вы поставили ему задачу приблизиться к образу Наполеона? Есть какая-то параллель?

 

- Параллель между амбициями. Он ополчился на весь мир. Непримиримый воин с пороками. И никакого шанса человечеству на возрождение.

 

- Нельзя не отметить решение сцены. Театр в театре. И вдруг… боксерский ринг. Шок – мужчины друг друга мутузят, а публика кушает попкорн.

 

- Продолжение споров между героями. У автора это очень большая сцена, и мы пошли, дабы не утомлять зрителя, путем аллегорий и символов. Тема бокса – по сути, это суд у Мольера. Мы отказались от процессуальных сцен, ведь пьеса в пяти актах. Вы может себе представить?

 

- «Палата №6», «Челе», «Мизантроп» - все, как говорится, из разных опер. Но есть общее: режиссерский ход, и отсюда виртуозная игра актеров. Ваша харизма проецируется на действие и дополняется любопытными авторскими приемами.

 

- Спасибо, но все же понимаю, что сюжетная линия «Мизантропа» нуждается в доработке. Мы не должны обязывать зрителя читать подлинник, мы должны работать так, чтобы он понимал, что происходит на сцене. По моему убеждению, спектакль должен быть ориентирован на зрителя, который первый раз знакомится с материалом.

 

- Соглашусь, но добавлю: после спектакля хочется почитать Мольера. И все это благодаря творческой работе всего коллектива. И вкраплению «вкусных» деталей и фишек в общую канву действия.

 

- Я очень доволен актерами. Они выдержали сложный путь. Работали очень плотно, практически без перерывов. Благодарю художника Аслана Дзиова, художника по костюмам Лизу Габарати, Мурата Плиева и Руслана Диурова, которые занимались музыкальным оформлением, хореографа Джину Цагараеву. И актеров Тимура Муртазова, Жанну Габуеву, Замиру Меликову, Залину Малкарову, Марину Хинчагову, Дмитрия Еналдиева, Павла Кабисова, Заурбека Токаева, Роберта Купеева, Михаила Туаева и всех, кто создавал этот спектакль.

 

- Спасибо за интересный разговор. Удачи Вам и на актерском, и режиссерском поприще. Вы студент Российского института театрального искусства (ГИТИСа), уже практически выпускник. Ждем интересных работ!

 

Анна Манукян

Фото автора