GUSOV. ПРОСТО GUSOV

Alania by Gusov

Идея издать книгу про Аланию возникла давно, года три или четыре назад, но возможность приступить, наконец, к делу, появилась только сейчас. Это будет большая фотоновелла, куда войдут сделанные рукой мастера панорамные пейзажи Осетии, снимки различных достопримечательностей, репортажные съемки, портреты простых и известных людей. Московский журналист и издатель Азамат Цебоев станет соавтором альбома и напишет краткие пояснительные тексты к фотографиям. Предполагается, что в июне Гусов и Цебоев приедут в Осетию с тем, чтобы в путешествиях по всем уголкам республики запечатлеть самые волнующие и яркие пейзажи осетинской земли, повседневный быт живущих здесь людей.

"Саша Гусов много путешествует, - говорит Азамат Цебоев. - Каждая поездка заканчивается серией великолепных фотографий, которые по возможности оформляет в отдельную книгу. Так появились "Belarus.Terra Incognita", "Locusts", "Photographs". Совместно с Королевским обществом Парков издал книгу Royal Parks Of London, предисловие к которой написал мэр Лондона Борис Джонсон".

Альбом будет напечатан в одной из лучших отечественных типографий. Презентация книги состоится в Москве - в популярной фотогалерее имени братьев Люмьер, и во Владикавказе. Область распространения -Россия, Западная Европа и США. Кроме того, значительную часть тиража предполагается распространить через сеть Интернет среди соотечественников, живущих в разных уголках мира.

На счету у именитого лондонского фотохудожника около семи книг, изданных известными издательскими домами Великобритании. Его называют самым волнующим и эксцентричным фотографом, а британское издание "Top Foto", относит его к двадцатке наиболее интересных фотографов современности.

Под прицелом

Гусов родился и вырос в Таганроге. В возрасте 13 лет впервые познакомился с фотографией, в 29 лет переехал в Лондон со своей камерой и несколькими пенни в кармане.

"Я продал все, потому что знал, что не вернусь, -вспоминает фотограф. - Все деньги ушли на билет на самолет. В аэропорте Лондона уснул в зале прибытия, пока охранники не сгребли меня и буквально не вышвырнули в этот западный мир. Я не знал никого, и не знал, куда идти. Продал камеру и два года работал на кухне мойщиком посуды, официантом в ресторане, пытаясь скопить деньги на фотоаппаратуру. Приходилось буквально сводить концы с концами".

Работая уборщиком в известной танцевальной студии, Гусов начал снимать рекламные портреты для танцоров. Появились новые возможности, а с ними и знакомства. Он стал обрабатывать черно-белые фильмы для модных фотографов, а в 1992 году провел месяц с труппой Большого театра в Лондоне, делая снимки артистов балета на сцене. Его фото контрастировали на фоне классических, привычных кадров; он умел подловить неожиданные и откровенные моменты. Работа с Большим театром привела к тому, что Гусов построил свою карьеру, фотографируя мировых артистов - от Паваротти до актеров Эвана Макгрегора и Джуда Лоу.

"Когда ходишь по улице с камерой, ты будто снайпер. Фоткать - это то же самое, что и охотиться. Могу на что-то смотреть и внезапно возникает ощущение, что что-то произойдет. Я замираю и жду... Близкие постоянно жалуются, что я всегда с камерой, но могу говорить с ними и видеть что-то одновременно". Саша Гусов так много снимает, что собралось около 1,5 млн изображений. Наверняка, около миллиона из них в негативах. Как признается художник, обработка пленки для него - самая священная часть создания фотографии: "Я с этим очень осторожен: если ошибешься, негативы будут уничтожены, поэтому никому не доверяю обработку. Съемка на пленку и цифровая - это два разных менталитета. Для меня пленка всегда будет предпочтительней".

Когда по настоянию клиентов перешел на цифру, выдержал лишь год, после которого понял, что не может так работать и вновь вернулся к пленке. Для него священно иметь 36 кадров на ролике и он ненавидит тратить впустую даже один из них. Настраивается к каждому кадру, долго выбирает момент, прежде чем щелкнуть затвор. В цифре, по словам мастера, щелкаешь безостановочно и становишься как робот, делаешь сотни кадров: "Я бы предпочел снимать только в черно-белом цвете, если бы было возможно. Только черно-белое изображение может в полной мере выразить то, что видит фотограф".

Как клоун

Одна из самых любопытных вещей в Гусове - это способность снимать проникновенные портреты, равно как и документальные фото. С его аппетитом схватывать мир, темы сами выстраиваются из происходящих вокруг событий. Важное преимущество в портретной работе -уметь находить контакт с людьми, те самые ниточки, за которые можно потянуть. "Некоторые фотографы очень скучны в работе. Они говорят: садись сюда, делай то... Я же как клоун. Иногда могу пошутить или нагрубить - зависит от ситуации. Все дело в том, чтобы найти подход к человеку, которого снимаешь", - объясняет Саша.

В какой-то момент ему наскучили портреты; любовь снимать действие, поведение человека заставила отложить портретную съемку и сосредоточиться на спонтанности, которую он просто обожает. "В начале я снимал только портреты, но потом стал делать больше репортажа. Фоткал так много знаменитостей, но все это были одни и те же позы, студии. Это так поверхностно, неправдоподобно. Я думаю: 'Ух!" Вот когда начинаешь видеть вещи, которых прежде не замечал и удивляешь самого себя. Для меня в этом истинная радость фотографии. А еще - в предвкушении, когда не терпится приступить к очередному проекту. Ты всегда ждешь чего-то одного, но провидение дает больше. Моя работа - ходить по улицам и смотреть".

Старомодный

Гусов критикует фотографов, которые предпочитают не "запрыгивать" на сцену вместе с камерой. "Мне не нравится фотографировать пейзажи или здания, как они есть. Мне нужно, чтобы на этом фоне происходило действие. Фотография - это не искусство. Это документалистика - схватывание чего-то, что происходит в определенный момент". Отличительная черта гусовских работ то, как он строит кадр. Часто выбирает необычный ракурс - к примеру, съемки сверху вниз, застывшие подвижные изгибы, при этом сохраняя жизнь каждого снимка. Сюрреалистичные полутона, изысканное использование света и тени. При этом, как правило, обходится минимальным количеством специализированной техники, потому как уверен, что применяя минимум оборудования, можно добиться персонализации. Тогда работа не обезличивается.

"Я старомодный фотограф. Люблю играть со светом в стиле Голливуда и люблю смотреть старые черно-белые фильмы. Мне нравятся, когда мои изображения выглядят театральнее, чем строго реалистичные. Это создает магию".