Этнокосмос Жанны Плиевой
В минувшие выходные во Владикавказе с большим успехом состоялась премьера национального балета «Фатима» на музыку композитора Жанны Плиевой. «Жанна Плиева была одним из моих педагогов, и я, безусловно, сделаю все возможное, чтобы ее произведения жили…» - вот так на брифинге для журналистов сказал маэстро Валерий Абисалович Гергиев во время своего недавнего визита в Северную Осетию. Именно он является автором идеи и художественным руководителем проекта, результатом которого стал замечательный спектакль «Фатима» по одноименной поэме великого Коста Хетагурова.
Над спектаклем работала замечательная творческая команда, в которую вошли дирижер-постановщик Георгий Албегов, хореограф-постановщик Валерий Суанов, режиссер Тамерлан Дзудцов, сценограф и художник по костюмам Давид Найфонов, артисты балета во главе с примой-балериной Виолеттой Магомедхановой (кстати, во втором составе партию Фатимы исполняет юная Алина Дзугутова – Валерий Суанов отметил, что возлагает на нее большие надежды, и дал ей шанс себя проявить).
Либретто было написано много лет назад Анатолием Азаревичем, другом и единомышленником Жанны Плиевой, и вот только сегодня оно было перенесено на сцену самым талантливым образом. Как сказал на пресс-конференции для журналистов, которая состоялась сразу после предпремьерного показа, дирижер Георгий Албегов, проект был задуман Валерием Гергиевым два года назад. «Была рукопись, которую в течение семи месяцев мы приводили в цифровой вид. Музыка сложная, непривычная, приводит в напряженное состояние. Адаптируешься только через несколько дней. В ней есть и национальные лейтмотивы, и композиторские приемы – разные пласты. У нас была техническая запись в Санкт-Петербурге, на которую ориентировались артисты. Я планировал отправиться в Цхинвал, у меня были вопросы, ведь музыка никогда и нигде еще не исполнялась. Но мы не успели (Жанна Плиева умерла 22 января 2023 года после тяжелой болезни – прим. ред.)».
Понимая все сложности, Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра записал весь музыкальный материал. «Это большая роскошь, - так прокомментировал столь важный и нужный подарок Валерий Суанов. – Мы ставили спектакль под объемное оркестровое звучание, а не под фортепианное исполнение. Музыка Жанны Плиевой необычная, космическая. Это был целый ребус, который нам предстояло разгадать. Тяжелые месяцы работы, без выходных. Мы выдерживали на духе Жанны Плиевой и получили большое удовольствие от работы. В моей карьере это самый сложный и интересный проект. Я с большой опаской приступил к его созданию. Надо было показать накал страстей и в то же время передать колорит той эпохи. Это очень тонкая грань». Валерий сказал про ребус композитора, но вместе с режиссером и художником они тоже задали публике немало ребусов, ведь балет построен на символах, и, вполне возможно, они не откроются зрителю с первого раза. Что видно сразу? Это 13 девушек в черном одеянии, которые играют Злой Рок. Как оказалось, это задумка автора либретто Анатолия Азаревича – смотрится необычно, но именно они отражают всю внутреннюю борьбу, которая происходит в душах главных героев. Вечное противостояние двух соперников Джамбулата (Азамат Малиев) и Ибрагима (Осман Рустамов), огромная любовь Фатимы к обоим и выбор в пользу долга и семьи – все это передано в танце, но передано сдержанно, достойно, как и положено в культуре и природной эстетике горцев. «Я боялся, что вдохновленный музыкой Жанны Плиевой и собственным видением страсти и чувственности могу пойти на какие-то подвиги. Страсть между главными героями была такая, что ее можно резать топором. Но собственная творческая интуиция и художественное чутье мне подсказывали, как надо. Если бы я видел здесь другую эстетику, то она бы была, но я, наверное, как и каждый осетин, считаю, что все должно быть предельно сдержанно – и в эстетике костюмов, и в эстетике эмоций».
Спектакль вызывает бурю чувств. Поначалу все хорошо и спокойно, над домом князя Наиба – рог изобилия, в доме любовь красавицы Фатимы и Джамбулата. Но Злой Рок уже тут, он так и вьется, так и крутится в своем бешеном танце, чтобы разрушить эту идиллию. И вот Джамбулат уходит на войну, а Фатима, прождав и выплакав все глаза, выбирает в мужья холопа князя Наиба Ибрагима, и счастлива с ним. Создается впечатление, что на сцене как бы закручивается пружина, увлекая за собой зрителя, нарастает напряжение, а когда Джамбулат стучится в дом к Фатиме, нависает ужас. Сейчас произойдет трагедия. И она произошла. Горы разверзлись, надочажная цепь сорвалась и повисла, Ибрагим убит, Фатима помутилась рассудком. Все рухнуло. И вот тут появляется герой, который берет мальчика – маленького сынишку Фатимы и Ибрагима за руку, и возникает надежда, что жизнь не умрет в этом доме. Этот герой – сам автор Коста Хетагуров, и внимательный зритель его уже заметил по ходу действия – он появляется то тут, то там в разных обличьях. Как говорила Жанна Плиева, в «Фатиме» она стремилась показать «неразрывность прошлого и современного, вечные проблемы взаимоотношений двух половин рода человеческого». Об этом писал и гениальный Коста. Об этом на языке танца говорят и нынешние постановщики балета.
Как прозвучало на пресс-конференции, балет «Фатима» планируют показать в Южной Осетии, затем в Москве и Санкт-Петербурге. А весной следующего года состоится премьера мюзикла «Фатима» по одноименной повести Коста Хетагурова. Исполнители будут петь на русском языке, но часть музыкального материала будет представлена и на осетинском языке.
Мила Рамонова
Фото: телеграм-канал Главы РСО-Алания
