Вся жизнь - музыка
Макару Шаповалову 16 лет. Чудесная пора жизни: все только начинается. Но он к своим годам уже кларнетист, теоретик, композитор, дирижер. Все направления в самом начале пути, пожалуй, за исключением кларнета. С духовыми инструментами мальчик подружился в пятилетнем возрасте. Сначала была флейта, потом кларнет. Вернее, сначала была музыкальная семья, в которой он родился. Музыку, что называется, впитал, почувствовал с самого детства. Альтернативы не было, и этим он счастлив. Музыка нашла его, а он музыку.
Сначала была флейта
- Послушайте, по-моему, из духовых инструментов самый крутой саксофон? – я задаю Макару провокационный вопрос.
– Нет, почему. Саксофон – это эстрадный инструмент. Его в классическом оркестре практически нет. А я иду по академической стезе. И мне надо было выбирать чтото академическое. Кларнет звучит во всех симфонических оркестрах. У него бархатистый, плотный звук, большой диапазон. Любовь к нему мне привил мой педагог в Республиканском лицее искусств Марк Петрович Дымков.
А далее юный музыкант занимался у педагога по классу кларнета, заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Тимура Моттаева. С ним занимается и до сих пор, хотя его класс в Лицее искусств уже окончил и ныне является студентом второго курса теоретического отделения Владикавказского колледжа искусств им. В. А. Гергиева.
Флейта же осталась в детстве, как первая любовь, которая возникла случайно. Родители Макара Василий и Аида Шаповаловы не просто замечательные музыканты, но и преподаватели в ВКИ им. В. А. Гергиева. Конечно, мальчик частенько бывал на их занятиях, слушал музыкальное многоголосие, которое раздается в стенах учебного заведения.
«Дирижер должен уметь играть на инструментах: духовом, струнном, фортепиано, - уверен Макар. – Надо понимать специфику игры. А как же делать замечание, допустим, скрипачам, если ты не знаешь, как извлекается звук? Я ходил на уроки к Марине Ленской в лицее, знакомился с игрой на скрипке. Мне кажется, это положительно отразилось и на моем дирижировании. Хороший дирижер должен уметь играть, но все же главное – это специальность – искусство дирижирования, и занимается этим педагог по специальности».
Этот волшебный симфонический класс
- Так почему же Вы поступили на теоретическое отделение? Это же педагог, лектор, но не совсем музыкант?
- Теоретическое отделение дает очень большой багаж знаний. Если я буду поступать в консерваторию, мне это поможет. Сейчас очень серьезно подходят к отбору студентов в вузы.
Макар считает, что самая проникновенная музыка – это хоровая. Никакой инструмент, никакой оркестр не может передать то, что передаст хор. «Она меня зацепила с детства, я сидел на репетициях у мамы (Аида Шаповалова – хоровой дирижер, главный хормейстер филиала Мариинского театра) и думал поступать на дирижерско-хоровое отделение в колледж. Но узнал, что при филармонии работает симфонический класс под руководством Тамерлана Тотурбековича Хосроева, который разглядел дирижерские задатки и предложил посещать уроки симфонического дирижирования».
Когда-то, об этом мне рассказал Макар, Эмма Тасолтановна Адырхаева, которая и сейчас преподает в колледже музлитературу, в том числе и у Шаповалова, привела к Тамерлану Хосроеву своего пятилетнего внука Тимура Зангиева. Просто позаниматься. Теперь это известный дирижер, которого с удовольствием приглашают все мировые сцены. А еще Хетаг Тедеев, Дана Муриева… Макар с пиететом перечисляет эти имена и не скрывает, что тоже хочет быть дирижером симфонического оркестра. Но пишущим музыку. Как Сергей Рахманинов, к примеру.
Кстати, два раза в год ученики симфонического класса принимают участие в концертах Северо-Осетинской государственной филармонии. В ноябре такой концерт состоится. Ребята будут дирижировать камерным оркестром под управлением маэстро Ацамаза Макоева.
Начал с Коста
- Как Вы пришли к сочинению музыкальных произведений? И какое было первое?
- Я начал писать музыку чуть раньше, чем учиться дирижированию. Когда учился в лицее, пел в хоре у Ольги Георгиевны Джанаевой. Она, наверное, первая меня сподвигла на это. Начал с Коста и постоянно к нему возвращаюсь. Хотя очень люблю поэзию Александра Пушкина и Александра Блока.
Более того, Макар пробует писать не только вокальные произведения на стихи великих авторов. Есть еще и такой жанр: музыкальное произведение пишется по впечатлениям от прочитанного. Свое восхищение можно выразить и в инструментальном исполнении.
Два года назад юный кларнетист был во Всероссийском образовательном центре «Сириус» и там для заключительного концерта написал небольшую миниатюру «День в горах Кавказа» для фортепиано, флейты и кларнета. Партию на кларнете играл сам. Миниатюру отправил Ацамазу Макоеву с вопросом: как Вы оцениваете сие сочинение и стоит ли продолжать? Маэстро не только одобрил, но и ободрил: конечно.
Так с легкой руки маэстро Макар пишет музыку. Совсем недавно он в составе четырех композиторов, среди которых все были выпускниками ВКИ им. В. А. Гергиева, в том числе и его классный руководитель Надежда Власова, создавал музыкальную сказку «Невеста для гордого мыша» новосибирского режиссера Ольги Гущиной. Несмотря на то, что времени было крайне мало, получилось отлично: весело, динамично, с национальным колоритом.
А в октябре ко дню рождения Коста Хетагурова в филиале Мариинского театра с большим успехом прошел концерт, в котором были исполнены песни и романсы на стихи Коста. Организатор вечера Лариса Абисаловна Гергиева включила в программу четыре произведения Макара. Он и сам играл на рояле, сестра его - студентка 4 курса колледжа Амалия Шаповалова - дирижировала, а мама вместе с детской студией «Золотой ключик» исполнила красивое сочинение сына, где самым чудесным образом переплетались чистые детские голоса и напевы арфы.
Макар очень гордится своим III местом и двумя специальными призами, полученными на престижном международном конкурсе композиторов «Prima Domra». Конкуренция была более чем солидная, председатель жюри – сам народный артист РФ Александр Чайковский, композитор, пианист, педагог, профессор.... А мальчику из Осетии 14 лет. Тем не менее его музыкальное произведение для хора и домры произвело впечатление на жюри.
Без труда…
- Макар, что важнее в написании музыки: вдохновение или труд? Да, и еще: у Вас был вообще выбор, по какому пути идти?
- «Без труда не вытащишь и рыбку из пруда». И то, и другое. Как писать музыку, если не знаешь, как? На второй вопрос ответ такой: да, я из музыкальной семьи. У нас дома все разговоры о музыке. Я вырос на маминых и папиных занятиях в театре. И у меня все случилось.
Макар родился в Липецке. Оттуда его мама Аида Шаповалова. Там сейчас живут дедушка и бабушка. Мама, обучаясь в Ростовской консерватории, встретила там папу Василия Шаповалова, который родом из Ростовской области. В Ростове-на-Дону он учился как пианист. Его педагогом был мэтр фортепианной школы, профессор Сергей Осипенко. Потом уже в Москве развивался как тенор. Набирался знаний и опыта и за границей. Сейчас поет в филиале Мариинского театра и преподает общий вокал в Колледже искусств.
Семья больше десяти лет назад по приглашению Ларисы Абисаловны Гергиевой приехала во Владикавказ, и синий город стал для нее родным. Все сложилось. Родители работают в театре и колледже, дети учатся.
Любимые композиторы парня – Дмитрий Шостакович и Георгий Свиридов. К попсе абсолютно равнодушен. Считает, что это и не искусство вовсе, а шоу-бизнес. И время свое тратить на это незачем. Если вот только Николай Носков. Даже его знаменитую песню как-то разложил на голоса для хора.
Никаких наушников, Макар любит слушать тишину. Или радио «Джаз», если дома на кухне с родителями.
Конечно, он амбициозен. Ему важны признание и успех. И надо себя показывать, иначе можно и «в стол» писать. Но только тогда, когда ты профессионал и многое умеешь. Для этого он и осваивает сразу четыре профессии. Очень старается успевать. Пока все получается.
Мила Рамонова
Фото из личного архива Макара Шаповалова
