Когда жизнь - театр и наоборот

Художественный руководитель Северо-Осетинского театра им. В. Тхапсаева, заслуженный артист Северной Осетии и Кабардино-Балкарии, лауреат множества театральных фестивалей Гиви Валиев сейчас ставит в Абхазии спектакль «Кровавая свадьба» по произведению Федерико Гарсиа Лорка. Он прибыл в Сухум по приглашению директора Абхазского молодежного театра Аслана Еника. Хореографией занимается главный балетмейстер филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия-Алания Валерий Суанов, сценографией и костюмами – главный художник СОГАТ им. В. Тхапсаева Лариса Валиева. Премьера назначена на 22 августа.

Наверное, для североосетинской публики Гиви Валиев – это романтичный, благородный Ромео и фееричный, яркий Хлестаков. В этих ролях актер Гиви Валиев смотрится очень органично. Они как будто написаны для него. Волнующий девичьи сердца красавец Ромео, чем-то похожий на знаменитого персонажа культового фильма Франко Дзеффирелли, и умный, находчивый, подвижный господин Хлестаков – наверное, успех этих ролей был обусловлен не только искусством перевоплощения актера, но и родственностью душ: где-то глубоко внутри они, вероятно, живут в нем и в какие-то моменты проявляются в эмоциях, поведении. Как режиссер Гиви Валиев тоже уже наработал немалый багаж, но лично мне особенно запомнился последней работой. Он смело поместил Короля Лира Уильяма Шекспира и его домочадцев и соратников в сложную и разрушительную эпоху 90-х. А сделав это, наблюдал вместе со зрителем, что же из этого получилось. Конечно, каждый имеет право на свое мнение о спектакле, что, впрочем, правильно, но то, что работа заставила говорить о себе и спорить, уже большой плюс. Искусство не терпит равнодушия.

На днях Гиви Валиев отметил свой юбилей. Понимая, что режиссер находится «в работе», проживает материал, экспериментирует, пробует свои находки на молодежном, новом для него коллективе, мы все же решили поздравить его с личным днем и попросить ответить на несколько вопросов, которые, как нам кажется, помогут понять, кто такой Гиви Валиев, что он значит для театра, который он возглавил с 2020 года, а что театр для него.

- Гиви, как оказалось, это уже третья Ваша встреча с «Кровавой свадьбой» Лорки. Это был Ваш дипломный спектакль в Северо-Осетинском госуниверситете, где Вы играли Жениха, потом Вы его ставили на сцене Государственного дигорского театра в рамках фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой», сейчас вот в Абхазии. Поделитесь, как идет работа, какой результат Вас порадует. Отличается ли эта постановка от постановки в Дигорском театре.

- Я очень люблю эту пьесу и каждый раз с удовольствием встречаюсь с ее героями, ищу новое решение спектакля. Все спектакли разные. Другое распределение ролей, другая энергетика, иная локация, где его выпускаем… Конечно, когда ставил Лорку в Дигорском театре, это был юный человек, мало знакомый с законами режиссуры. Я учился на актерском отделении и ставил спектакль по-актерски, на своем внутреннем мире. Ныне прошел большую школу режиссуры, знаю и продолжаю изучать ее законы. Это уже взрослый спектакль, где расставлены иные акценты. Сложности? Да, это молодежный театр, у которого нет своей площадки. Но они сделали все возможное, чтобы нашей постановочной группе было комфортно работать.

- Сегодня Вы – художественный руководитель СОГАТ им. В. Тхапсаева, но в одном из Ваших интервью более десяти лет назад сказали, что сначала Вы актер, а потом режиссер. Понятно, время меняет приоритеты, но сейчас мы практически не видим Вас в актерском амплуа. Нет желания, времени, почему? Ведь у Вас были яркие запоминающиеся роли.

- Согласен с тем, что выпал из актерской обоймы. Мало выхожу на сцену. Последняя моя работа в «Черной бурке». Но сейчас идет работа над спектаклем «Овод» по одноименному роману Этель Лилиан Войнич с талантливым режиссером Эльдаром Трамовым, и я играю главную роль - Артура. Надеюсь, что в октябре выйду на сцену с этим спектаклем. Из актерской работы эта самая любимая, но она требует очень много внимания и времени. И это надо совмещать с режиссурой, что крайне непросто.

 - Вернемся к режиссерской деятельности. «Король Лир» вызвал споры, звучали противоположные мнения, в общем, реакция была бурной. В связи с этим хотелось бы поинтересоваться: вот такое сочетание эпох для вас – модный тренд или что-то другое? Ведь некоторые деятели искусств категорически против подобной эклектики.

- Спектакль и должен трогать, вызывать эмоции, причем разные. Кто-то может принять, кто-то не принять. Это нормально. Если каждый режиссер будет думать о том, чтобы понравиться всем, то ничего бы и не состоялось. Поверьте, есть гениальные произведения, которые опережали время, но они были запрещены – общество их не принимало. Режиссеры, которые говорят, что классика должна быть только классикой? Я не знаю таких, больших, сильных, смелых режиссеров, которые утверждают, что Брехта надо ставить именно так. Или Гоголя. Почему? Эти вопросы были только в те времена? Нет, отнюдь. «Король Лир», на мой взгляд, символичная вещь. Мы ведь ни одного слова не поменяли из Шекспира, а как он лег на нашу историю. Меня волнует, что происходит с моей страной, обществом. Не хочу говорить о том, что было в 16 веке в Англии. Этой пьесой хочу говорить о моем народе, о том, что мы потеряли. Для меня распад Советского Союза – огромная потеря. Я в нем родился, там счастливо жили мои родители. Гениальные произведения тем и хороши, что ты можешь через них поднять вопросы своего времени.

- Приятно было узнать, что и детские музыкальные спектакли, поставленные в филиале Мариинского театра, – это тоже Вы. Как они появились?

- Все благодаря Ларисе Абисаловне Гергиевой, которая поверила в меня. Вообще это первый человек, который поверил в меня как в режиссера, она дала возможность поставить ряд спектаклей на сцене Дигорского театра. Детские спектакли «Кот Мурыч», «Снежная королева», «Храбрый заяц» - это проба пера в Музыкальном театре. Они до сих пор в репертуаре, играются, и это говорит о том, что они имеют своего зрителя. Для меня – это опыт, когда режиссура уходит на второй план. На первом – красивая музыка.

- Среди Ваших многочисленных наград и призов есть особенная - «Серебряная шпага». Вы еще и хорошо владеете шпагой?

- «Серебряная шпага» - международный фестиваль по сценическому фехтованию, который ежегодно проходит в ГИТИСе. При поддержке нашего университета мы были отобраны на этот фестиваль и завоевали там высшую награду. Да, я 12 лет преподавал сценическое движение, фехтование. Являюсь доцентом кафедры актерского отделения.

- Конечно. В преддверии нового сезона давайте поговорим о концепции развития театра, об ожидаемых премьерах. Да, и хочу спросить, что бы Гиви Валиев пожелал сам себе в свой день рождения?

- Планы на будущий сезон большие, работы много. Даст Бог, все будет хорошо, и все наши планы свершатся. Возобновляется спектакль «Чернокожий» по пьесе Асахмата Айларова. Над ним работает Валерий Цариев. Также Валерий будет работать над материалом «Семь братьев Газдановых» Тотраза Кокаева. Над новой современной пьесой Асахмата Айларова «Загляни в свое сердце» для малой сцены работает Тамерлан Сабанов. Также «Овод», как я уже сказал. Идет вторая часть репетиций. Ставим музыкальный спектакль с живым оркестром на сцене «Двенадцать стульев», над которым работает целая творческая группа. В середине сезона приступим к постановке «Мамаши Кураж» по Бертольду Брехту. Нас ожидают юбилейные вечера, принимаем Волгоград с гастролями, сами планируем выезжать – сейчас идут переговоры. Что бы пожелал себе? Здоровья и близких людей рядом.

- Мы – молодежная газета. Не могу не спросить, ходит ли молодежь в Осетинский театр?

- Не секрет, что сегодня у Осетинского театра один из самых богатых репертуаров на все вкусы и возраста. Придите на любой спектакль и увидите, сколько у нас молодежи. Спрос на посещение театра вырос и благодаря Пушкинской карте, и нашим усилиям, и министерствам образования и культуры, которые помогают нам. Мы ведь также ведем образовательный процесс, и сегодня в театре очень много молодых.

- Спасибо, и с днем рождения.

Мила Рамонова

Фото из личного архива Гиви Валиева