"Челе"
Точнее не так, а вот так – «Челе-е-е-е». То ли протяжный стон, то ли насмехающееся эхо, то ли музыкальный слог в каком-то загадочном, этническом исполнении, проходящий рефреном по всему спектаклю, длящемуся два часа без перерыва. Спектаклю-премьере, режиссером-постановщиком которого является народный артист Северной Осетии Александр Битаров, и который собрал полный зал 25 и 26 марта в Северо-Осетинском государственном академическом театре им. В. Тхапсаева.
Это вторая режиссерская работа Александра Битарова, где он проявил себя как автор, творец, обладающий нетривиальным мышлением и своеобразным подходом к, казалось бы, бытовой теме. Согласитесь, рассказ Иласа Арнигона (Газака Тогузова) «Челе», в который, по признанию Александра, он влюбился во время работы со студентами на актерском факультете СОГУ, хотя произведение Арнигона знает еще со школьной скамьи, краток и лишен лирики. Но пронизан особым смыслом, который каждый зритель расшифрует сам для себя, и наполнен притягательным очарованием.
«Я задумал сделать из рассказа сценическую версию, - сказал Битаров перед премьерой. – Долго мучился, вынашивал мысли, как к нему подойти, осторожно, деликатно, чтобы ни в коем случае не навредить. Сама форма – моя, авторская. Потом мы что-то добавляли, убирали, чтобы из рассказа сделать пьесу. И получился вот такой спектакль: метафоричный, знаковый, с символами».
Получилось очень красиво. Я бы даже сравнила этот спектакль с каким-то музыкальным мистическим действом, который в своей основе имеет простой до гениальности рассказ Иласа Арнигона и не менее гармоничный и певучий перевод на русский язык Анатолия Дзантиева. Вот, казалось бы, такая проза: традиционное осетинское село, изнуряющий труд, старый дед, который всех «достал», и тот самый рашпиль, который не отпускал главного героя в мир иной, но, с другой стороны, такая завораживающая картина. И это благодаря какому-то уникальному синтезу, совмещению вроде бы несовместимого - отрывков произведений Франца Шуберта, Николая Петрова, Мурата Плиева. Благодаря сценическому решению и хореографии, когда, на первый взгляд, и драматургии-то нет, только вопрос, да что ему надо, в конце концов. Браво!
Режиссер сразу определил для себя жанр своего «детища» - трагифарс. История-притча сама по себе анекдотичная: «Челе», а как стало известно, в переводе с тюрксого - это «бычок», что называется, не в бровь, а в глаз, - фанат труда, и свою философию через брань, через гнет навязывает всем своим домашним. Те ворчат, но подчиняются, а куда деваться. Хозяин – Челе, и весь достаток в превосходной степени – результат этой философии. Комуто, да, пожалуй, многим, она покажется ненормальной, деспотической. Но результат налицо: все лучшее в селе – у Челе. С другой стороны, этот прагматизм, скупость отца вызывают отрицательные эмоции у всех его детей, и они не могут скрыть своей радости от того, что Челе оказался на смертном одре. И вот это страшно. Казалось бы, человек должен раскаяться, покаяться. Приходит священник, чтобы отпеть новопреставившегося, но что-то мешает Челе отойти с миром. Это не поиск смысла жизни, отнюдь, не страх, не сожаление, это назойливая мысль о том, что сосед не отдал злополучный рашпиль, который брал когда-то. Чудовищно, но факт. И когда инструмент попал в свой родной ящик, душа успокоилась.
Решение темы очень интересное. Помимо музыкального сопровождения, которое в данном случае куда больше, чем просто фон, есть масса деталей, режиссерских находок, украшающих спектакль. Реплики, жесты, повторы, реквизит – все в точку. Есть и новые герои – нечистая сила. Тут можно поспорить о целесообразности введения в пьесу таких одиозных персонажей, но автор так видит, и его взгляд заслуживает уважения.
Актерский ансамбль выше всяких похвал. В роли Челе – народный артист Северной Осетии, мастер сцены Казбек Губиев. В дубле – заслуженный артист республики Аслан Тигиев. Спектакль – единое целое, единый организм, единая палитра. Каждый сыграл свою роль и внес свою краску в органику действия, от которого просто невозможно было оторвать глаз. Мистика, да и только. Тут будет уместно сказать, что театр в последние годы ищет, пробует, не боится самых смелых экспериментов, рискует – и полные залы тому подтверждение.
Премьера была приурочена к Всемирному дню театра и, безусловно, станет украшением репертуара.
Мила Рамонова. Фото: Т. Матвеева
