В оркестре живет душа

В 2017 году во Владикавказе случилось знаменательное событие – открытие филиала Мариинского театра в РСО-Алания. Это был большой праздник музыки, начало эпохи возрождения, ведь долгое время историческое здание филармонии пребывало в ужасной разрухе, а оркестру приходилось репетировать и выступать на различных площадках. Выживать, а не развиваться. Сегодня все по-другому. Сегодня Симфонический оркестр филиала Мариинского театра РСО-Алания благодаря маэстро Валерию Гергиеву успешно и плодотворно работает. В его ряды влились молодые музыканты из различных регионов России. И попасть в него уже не просто. Коллектив получил право выбирать лучших, что отразилось на качестве выступлений, появились уверенность в завтрашнем дне, желание покорять новые вершины в творчестве.

 

Здание филармонии – бывшей Лютеранской кирхи – знают многие. Оно расположено в уютном месте города и своими уникальной архитектурой и изяществом напоминает сказочный замок, в котором обязательно должны происходить чудеса. Многочисленной публике привычен яркий свет в фойе, уютная лестница, которая ведет в красивый в своей классике зал, оркестр и солисты на сцене, чарующие звуки музыки и громкие аплодисменты. Но есть и другое здание, в котором идет мало кому известная внутренняя, закулисная жизнь со своими традициями, настроением и тайнами. И погрузиться в нее может только разве что полноправный член коллектива. Мы же можем только чуть-чуть приподнять занавес и познакомить читателя с некоторыми музыкантами, членами большой семьи из более чем 70 человек, которые не только играют на сцене слаженно, в гармонии, под руководством талантливых дирижеров, но и живут, радуются, огорчаются, переживают… Все, как у всех. Но под музыку.

В соответствии с редакционной задачей мы старались акцентировать основное внимание на взаимодействии в оркестре – кто-то играет не один десяток лет, кто-то влился в него недавно, да еще прибыл из другого региона. В любом рабочем коллективе должны быть понимание и честность в отношениях, иначе результат будет так себе. Не может человек, если его что-то не устраивает, он считает себя обиженным, недооцененным, отдаваться делу на 100%. В оркестре это хорошо понимают и создают все условия и на работе, и в быту для комфортной жизни своих специалистов. А еще надо учесть, что творческие люди – каста особая. Чтобы играть, сочинять, писать, нужно вдохновение, а оно не рождается из ничего.

Главный дирижер оркестра – заслуженный артист РСО-Алания Заурбек Гугкаев. Сейчас в штат приняли и второго дирижера – студентку пятого курса Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Залину Карданову, с которой газета «Слово» не так давно делала большое интервью. Залина считает это безусловной удачей. У нее особое, трепетное отношение к малой родине, а служить в таком замечательном оркестре для нее честь. Есть, где развиваться, создавать интересные программы.

Но все же основным цементирующим звеном коллектива, его стержнем, если хотите, можно считать заведующего оркестром, заслуженного артиста РСО-Алания Дмитрия Семенюка. Он прослушивает, принимает на работу, участвует в аттестации, знает, кто и чем дышит, создает условия, отвечает за климат и гармонию и выполняет еще много чего другого. Помимо всех этих непростых обязанностей играет в оркестре на кларнете.

 

Дмитрий Семенюк

 

Дмитрий Сергеевич родился во Владикавказе, учился в музыкальной школе №2, потом в Училище искусств им. В. Гергиева. Были в его творческой карьере Ростов-на-Дону и Нальчик. Но сегодня он во Владикавказе, и очень важная фигура в оркестре. Строгий, но справедливый – так говорят о нем сослуживцы. Впрочем, такое же впечатление сложилось и у меня.

«Скоро у нас будет большой юбилей - 10 лет со дня создания. Это 2027 год. В сентябре 2017 года мы дали первый концерт как Симфонический оркестр филиала Мариинского театра в РСО-Алания. Играли 3-ю симфонию Бетховена и 2-ой концерт Рахманинова».

 Оркестр начал свою деятельность с самого сложного - Бетховена и Моцарта. Валерий Абисалович Гергиев считал, что после такого долгого перерыва необходимо репетировать именно эту музыку. Никаких легких путей и плавных вхождений. Таким образом, коллектив мобилизовался, закалился и сегодня ему по плечу выступать 22-25(!) раз в месяц. Это концерты, оперы и балеты.

«Наш оркестр – своеобразный. Есть своя специфика, нюансы, он принимает тех, которые находят к нему подход, и тех, кто ему интересен. Например, к таким относится приглашенный дирижер Игорь Томашевский, который стал для коллектива другом и с удовольствием с ним сотрудничает».

Состав – более 70 человек. Как удалось узнать, половина – приезжие. Большой разброс и в возрасте. К примеру, народному артисту Северной Осетии Роману Гончаруку – 70 лет, он играл на гобое, теперь на английском рожке. И он не один «в возрасте». Безусловно, опытные музыканты, патриоты коллектива поддерживают молодежь, но вполне возможно, в закромах души существует и такое мнение: придет молодой, активный, а меня уволят. Так вот, Семенюк заверил: если человек нормально работает, профессионал, правильно выстраивает коммуникации с коллегами, никто его специально выживать не будет. Молодые тоже есть, даже студенты из Республиканского колледжа искусств им. В. Гергиева, которым по 16-18 лет, трудятся на полставки и параллельно учатся.

«В оркестре представлены все инструменты. Мы работаем у Валерия Абисаловича Гергиева, и он очень тщательно подходит к оснащению. Но хорошие инструменты стоят очень дорого. Стоимость хорошего кларнета, к примеру, сопоставима со стоимостью хорошей иномарки».

На работу принимают по контрактной системе. Желающих уже много. Как мне поведали участники нашей беседы, сейчас в России музыкантов масса, а оркестров куда меньше. На каждую позицию стоит очередь из нескольких человек. У нас пока конкуренция не такая высокая. Но тут ключевое слово «пока». Высокая, стабильная заработная плата, медицинская страховка, частичная выплата за аренду жилья, надбавка за профессиональное мастерство, индивидуальный подход к человеку по принципу «мы все люди, и у каждого разная ситуация в жизни» делают свое дело: к нам приезжают и считают за дар судьбы работать в оркестре и жить во Владикавказе.

«Мы никому не отказываем. Слабые к нам не придут. Дипломы и резюме? Это все можно написать. Есть такое выражение: «Окончил консерваторию по билетам». Он знает все, кроме своего инструмента. Многие учатся на коммерческих отделениях, и все понимают, что сегодня для вуза коммерция. Недооценен? Претендуешь на большее? Добро пожаловать на аттестацию».

Да, действительно строг, но справедлив. Можно чего-то не уметь, но стремиться, развиваться, расти, работать. И понимать, за тебя это делать никто не будет. И за спинами не спрячешься. Этот подход очень схож и с журналистикой. Тут все на виду, как говорится.

«Костяк коллектива – конечно, местные жители. Это местные понятия, менталитет, воспитание. И те, кто приехал, должны это понимать, уважать, принимать. У нас есть парень из Владивостока, который изучает осетинский язык. Его никто не заставлял, он сам. Не принято здесь ходить в шортах. Если тебе принципиально хочется так одеваться, езжай в оркестр в Сочи. И будешь круглый год себе не отказывать. Мы ко всем с душой, но никого уговаривать, задерживать не будем».

 

Артур Кузубов

 

Ну раз костяк состоит из местных специалистов, мы тоже в своей статье последуем этому примеру и начнем с обаятельного виолончелиста Артура Кузубова. Парень уже шестой год играет в оркестре на виолончели. Все по классике: родился во Владикавказе, учился в Лицее искусств, окончили Республиканский колледж им. В. Гергиева по классу виолончели. Пришел в филиал на вакантное место. Прошел прослушивание, поработал стажером, теперь вот на ставке.

«В моей семье музыкантов не было. Мама - военнослужащая, меня растили дедушка и бабушка. Бабуля заметила, что я вместо мультиков, привычных для детей в возрасте 4-5 лет, любил смотреть на канале «Культура» выступления симфонических оркестров. Да и вообще любил историю, технику, с удовольствием изучал энциклопедии. Наверное, поэтому окончил исторический факультет нашего университета. Почему не пошел в консерваторию? В нашем городе ее нет, а ехать куда-то не хотел. Я очень люблю Владикавказ. Мне все здесь нравится».

Педагоги посоветовали Артуру обратить внимание на виолончель. Получилось удачно. Конечно, минуты сомнения были, а у кого их не было? А вообще ему нравится арфа, сейчас на ней играют преимущественно женщины.

В первый день выхода на работу он так боялся опоздать, что бежал со всех ног, и мелодия из динамиков показалась ему репетицией оркестра. Приняли хорошо, с улыбкой, никаких подозрений – а что он там может? Наоборот, очень доброжелательно, предлагали помощь.

«Музыкальный мир в республике небольшой. Кого-то знал я, кто-то знал меня. Когда учился в училище, перспектива была очень туманная. Валерий Абисалович все изменил. Появилось желание работать и расти профессионально. К нам многие приезжают и влюбляются в наш город».

Оркестр – одна большая семья, каждый со своим настроением. Управлять им сложно. За кулисами идет большая работа, это зритель видит готовую картинку на сцене. Дирижер – главный. Раскрытые ноты перед музыкантом, как сказал Артур, ничего не значат. Исполнение музыкального произведения – видение дирижера. И оно может отличаться каждый раз одно от другого.

 

Ашхен Геворкян

 

Ей 27 лет, и она – арфистка Симфонического оркестра филиала Мариинского театра в РСО-Алания. Во Владикавказе Ашхен играет первый сезон. Приехала по приглашению Залины Кардановой. Девушки познакомились в Московской консерватории и даже успели вместе поиграть.

«Я родилась в Москве, но мама у меня осетинка. Когда Залина Тимуровна предложила, уговаривать меня не пришлось – всегда тянуло на эту землю. С радостью приехала и ни разу не пожалела».

Как удалось узнать, в оркестре долгое время не было арфы. Да, и не в каждой музыкальной школе учат на этом волшебном, сказочном инструменте. Ашхен посчастливилось с ним встретиться, обучается на нем с 6 лет. Сложностей хватает. В игре задействованы не только руки, но и ноги – под ногами 7 педалей. У каждой педали три позиции. Так что ноги все время в действии. А еще на арфе 47 струн. Вот и попробуй.

«Инструмент коварный во многом, не скрою. Но считаю, что добиться хорошей техники игры на арфе легче, чем на любом смычковом инструменте. Арфа звучит и в классике, и в джазе, везде. И арфа требует бережного отношения, особенно при транспортировке. Если можно этого избежать, то лучше вовсе не перевозить».

Ашхен до приглашения во Владикавказ работала в Московском театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В Осетии ее встретили очень тепло. В Москве, признается девушка, нет таких тесных связей в коллективе – все достаточно равнодушно друг к другу относятся. Да и к новичку нет особых эмоций. У нас кавказское гостеприимство играет свою роль. В коллективе всегда помогут, подскажут, причем на равных, без назиданий.

«Хочется верить, что за это короткое время я стала в коллективе своей. У меня мама проживает в республике, но в селе – в городе я одна. Появились друзья, много творчества в работе. Мне тут очень хорошо, душевно спокойно. Надеюсь, что ничто не помешает, и я останусь».

Присутствующая при беседе Залина Карданова добавляет: все оценили, насколько Ашхен – музыкант высочайшего класса. Нашему оркестру очень повезло. Это просто находка.

 

Михаил Ровенко

 

«Да никакой предвзятости вообще не было, - восклицает гобоист Михаил Ровенко. – Мой коллега Роман Александрович (Гончарук – ред.) наоборот сказал: «Миша, здравствуй! Здорово, что ты приехал». У меня тут вообще ни с кем нет никаких проблем. Вообще».

Михаил, приехав в Осетию, начал изучать осетинский язык. Считает язык культурным кодом людей, который помогает лучше узнать жизнь в республике. Понятно, что тут многие говорят на русском, но осетинский язык – уникален, не похож на другие. Поэтому Михаил настроен решительно: учить и потом своим знанием сразить наповал окружающих.

«Хочешь узнать людей вокруг тебя, изучи язык. Это не я придумал. Это умные люди давным-давно придумали. Очень сложно. Этимология сложная. Некоторые слова означают разные вещи. Мне говорят: так принято. Ну окей».

Если бы Михаилу кто-то сказал года два назад, что он – уроженец Владивостока – переедет во Владикавказ, не поверил бы. Загадывать на будущее не хочет, но пока мыслей уезжать нет: все комфортно и вполне устраивает. Он надеется на реализацию всех своих задумок. А если поставят оперу «Любовь к трем апельсинам», и она будет идти каждый месяц, то тогда Михаил наш (шутка).

«Обращаюсь ко всем музыкантам, которые до сих пор не приехали во Владикавказ. На связи Майк Ровенко. Прошло два месяца, как я приехал работать в филиал Мариинского театра. У меня с балкона видны горы. Я хожу на работу пешком или еду на велосипеде. Ем вкуснейшую и доступную еду, пью воду из-под крана, умываюсь чистой горной водой. Езжу в горы, гуляю по городу, и у меня есть на это время. Если вы устали от суеты мегаполиса и берете с собой с утра пять инструментов на пять разных работ, то моя вам рекомендация от Майка Ровенко, 14 лет прожившего в Москве в бешеном режиме, – приезжайте во Владикавказ. Самобытный винтажный город, замечательные люди, чистый воздух, вода, невероятный колорит, вид на горы – и все это Владикавказ!»

Вот такой совет от Михаила. С долей юмора, но абсолютно искренний и точный. А сам он из Владивостока. Занимается музыкой с четырех лет. Учился в детском эстетическом центре при Дальневосточной государственной академии искусств. В восемь лет пошел играть на блокфлейте. А через четыре года появился гобой. Но в мечтах был саксофон. Дальновидный педагог сказал: «Саксофонистов много, а гобоистом будешь единственным и неповторимым». Вот это и сыграло свою решающую роль.

В 17 лет парень поехал учиться в Новосибирскую школу-колледж и вот там окончательно полюбил музыку. Классическую. Начало все получаться, что не могло не мотивировать. В 2016 году окончил Московскую консерваторию.

«Мой первый оркестровый опыт был еще во Владивостоке. Потом в юношеском оркестре в Новосибирске. Это целая наука – играть в оркестре. Это борьба со своим эго. Все мы нарциссы, хотим показать свой звук и исполнительское мастерство. А в оркестре надо уметь дать место другим».

По окончании консерватории Михаил вернулся домой и работал в тамошнем филиале. И вот теперь он на другом конце России. Ирония судьбы. И чувствует он себя здесь самим собой. Никаких масок и лицемерия. Очень это ценит.

 

Анастасия Украин

 

«Скрипку выбрала моя мама, я хотела играть на фортепиано. Но мама решила так. Поначалу мне не очень нравилось, но потом поняла, что это мое».

Анастасия Украин – первая скрипка и концертмейстер. Родилась и училась в Ростове-на-Дону. Теперь играет в филиале нашего Симфонического оркестра. Говорит, что в целом люди дружелюбные, открытые, приняли тепло, но… есть и подводные камни, как и в любом коллективе. Возможно потому, что у нее есть свои пристрастия в игре: симфонии, инструментальные пьесы.

«Театр для меня не близкая тема. Четыре года назад, когда только приехала, надо были играть оперу «Паяцы». Требуется определенная гибкость, надо постоянно подстраиваться. Но потом начала понимать, и вроде сейчас даже что-то получается».

 

Роман Гончарук

 

Завершит наш большой материал народный артист Северной Осетии, гобоист, сегодня он играет на английском рожке Роман Александрович Гончарук. Когда-то он приехал в Осетию из Донецка, и республика стала для него родной. Он женился, родились дети. Помните, поющую девочку, «юную звездочку Осетии» Нелли Гончарук? Так вот сейчас дочери 26 лет, и она обучается вокалу в Вене. Поет оперные партии. Уже имеет и свои хоровые коллективы. Знает английский, немецкий, итальянский, французский, украинский и осетинский языки. Вот такая звездочка!

«Работаю в оркестре более 45 лет. Приехал после Донецкой консерватории. Мне было 24 года. Условия работы меня удовлетворили, и я остался. Сначала много лет был первым гобоем, сейчас на первом гобое мой выпускник Арман Минасян – я преподаю еще в колледже имени Гергиева. Сегодня у меня тоже есть талантливые дети, в том числе из Дагестана и Кабардино-Балкарии».

Роман Александрович хорошо помнит трудное время: нехватка финансирования, стройка, репетиции в разных залах, смена дирижеров… На тот момент он еще был и инспектором оркестра. Время пробежало очень быстро, обстоятельства сейчас в корне изменились, но Роман Александрович по-прежнему в коллективе. И его английский рожок очень нужен в оркестре.

Роман Гончарук доброжелательно относится к молодым и уже не очень молодым членам коллектива – многие его ученики. Он вообще считает, что в Осетии выросло талантливое поколение музыкантов, которое ярко проявляет и еще проявит себя на российской и мировой сценах. Когда-то он и сам много лет назад приехал сюда из Донецка и полюбил этот город, коллектив, людей, музыку вокруг. И какое после всего того опыта может быть отношение к смене поколений (естественной) у мудрого человека?

Читатель скажет, получилась какая-то уж слишком сладкая картинка. Мы не настаиваем и понимаем, что в любом деле есть свои рабочие моменты. Иначе-то и дела не будет. Но в коллективе живет душа, и это ощущаешь даже при мимолетных встречах. Конечно, очень важно, что с приходом маэстро Валерия Гергиева сложилось совсем другое, уважительное отношение к музыке и музыкантам. Не по остаточному принципу, как у нас характерно для культуры. И оркестр получил возможность выбирать лучших и поощрять лучших. А значит, развиваться и думать о будущем. Поднимать свой профессиональный уровень и популяризировать Осетию, Владикавказ как культурную столицу, отличный город для жизни и впечатлений. Большая задача и большой путь.

 

Мила Рамонова

Фото из архива филиала Мариинского театра в РСО-Алания