"Из песни слов не выкинешь". Но иногда очень хочется
Песня является одной из древнейших форм творческого воплощения порывов человеческой души. Она еще с античных времен сопровождала человека на всем его жизненном пути, безошибочно отражая именно то, что у него в тот или иной момент было на сердце. Песня была героической, если в ней шла речь о бесстрашном и благородном воине. Она могла быть и веселой - в том случае, когда исполнялась на свадьбе или именинах. Ну а грустные песни звучали либо на траурных мероприятиях, либо из уст молодых людей, столкнувшихся с ледяным айсбергом неразделенной любви.
С течением времени сама манера исполнения положенных на музыку стихотворений претерпевала разного рода метаморфозы, делилась на различные жанры. В XX веке наиболее широкое распространение получило эстрадное исполнение песен, а продажа их записей, сопровождаемая теле- и радиотрансляциями и масштабными гастрольными турами, превратилась вначале на Западе, а затем и у нас в мощнейшую и финансово емкую развлекательную индустрию.
В рамках данной публикации мы постараемся проследить за изменениями в сфере отечественного эстрадного искусства, сравнить его с наиболее известными зарубежными образцами. Плюс - коснуться личностей эстрадных исполнителей и их влияния на представителей молодых поколений.
Статус «звездного» музыканта в социальной среде
Он традиционно настолько велик, что иногда опережает аналогичный уровень востребованности киноактеров и выдающихся спортсменов. Это в равной степени касается и отечественных, и зарубежных лидеров музыкальных списков популярности. Однако в самих нюансах процесса подражания своим любимцам нашим фанатам повезло куда в большей степени, чем их иностранным «коллегам». Это связано в первую очередь с личностными характеристиками тех певцов (певиц) и музыкантов, которые на протяжении долгих десятков лет были любимцами почтеннейшей публики по обе стороны «Железного занавеса».
Такие советские исполнители, как Иосиф Кобзон и Лев Лещенко, были любимы не только рядовыми гражданами, но на самом верху партийной пирамиды, со всеми «вытекающими»: они выступали в солидных костюмах с галстуками, тщательно следили за своим сценическим образом, не злоупотребляли алкоголем, вели солидно-размеренный образ жизни. Репертуар исполняемых ими песен в значительной мере состоял из патриотических произведений, посвященных Великой Отечественной войне и трудовым свершениям Советского государства.
Несколько позднее на условной коллективной сцене Страны Советов появилось огромное количество вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) - «Самоцветы», «Песняры», «Веселые ребята»... Их внешний облик и поведение на сцене отличались от аналогичных характеристик вышеупомянутых мэтров в сторону более раскрепощенного и модного имиджа, но при этом не шли ни в какое сравнение с тем, что творили в своей гастрольно-студийной жизни их западные коллеги. Поклонники творчества советских ВИА были молодыми людьми - учащимися старших классов, вузов и сузов. Эти ребята не только пели под гитару песни своих любимцев, но и старались подражать им во всем: от ношения «водолазок», рубашек с огромными воротами и брюкклеш до обязательных солцезащитных очков- «капелек», которые иногда носили почему-то не на переносице, а на верхней части головы, поверх волос - такая тогда была мода. Очень важный момент: музыканты отечественных ансамблей, конечно же, не были «ангелами во плоти», но при этом публично алкоголем не злоупотребляли, равно как никогда не были замечены в привязанности к изменяющим сознание препаратам и иным запрещенным законом веществам. Это сказывалось и на преимущественно здоровом образе жизни их поклонников, которые массово занимались спортом, играли в драмкружках, ездили на всесоюзные стройки и в летние трудовые лагеря (не путать с исправительными учреждениями!).
Очень важный момент: тексты советских песен были превосходного качества, по сути - образцами классической, высокой поэзии. Именно поэтому во время ВОВ советские люди шли с ними на устах в последний решительный бой. Их дружно пели и во времена индустриализации, и в периоды иных судьбоносных для нашей страны эпох. Песня в СССР традиционно была мобилизующим и высокомотивирующим фактором, помогающим в преодолении любого рода препятствий и невзгод.
Сомнительная «эволюция» отечественной песни, да и эстрады в целом
С течением времени обстановка на советской эстрадной сцене стала коренным образом меняться - этому, в том числе, в значительной мере способствовали политические метаморфозы периода горбачевского правления. Уже в последние годы так называемого «периода застоя» в СССР появились музыканты, стремящиеся нагнать побольше «поэтического тумана» и «пелены недосказанности» в текстах своих песен - такие, как ныне ставшие иноагентами Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков и ряд других музыкальных исполнителей. Куда именно в итоге их довела вышеобозначенная «туманность» и подчеркнутая «богемность», мы прекрасно видим сегодня - с началом СВО они дружно рванули на Запад и ныне упражняются там в антироссийской и русофобской риторике - видимо, таким образом досказывают то самое ранее «недосказанное».
Еще одно ответвление современной российской эстрады - местные последователи общемировой рэп-культуры. Это люди совершенно разного уровня таланта и профессиональной пригодности. Среди них есть исполнители действительно качественно созданных произведений массовой молодежной культуры. Тексты их композиций актуальны и добротно сработаны. Но, увы, в их профессиональной среде немало и откровенных халтурщиков, гнусаво бормочащих в микрофон некие наборы фраз, которые язык не поворачивается назвать музыкальной копозицией. Этих господ-«бро» непреодолимо манят к себе популярность и высокие заработки действительно талантливых рэперов, однако, их собственное творчество охарактеризовать иначе, как «околомузыкальный суррогат», невозможно.
Необходимо отметить, что некоторые тексты современных российских песен носят крайне примитивный и откровенно «сырой» характер. Это связано с тем, что значительная часть наших исполнителей либо не хотят платить известным поэтампесенникам за написание стихов профессионального уровня, либо чересчур высоко ценят свои собственные поэтические способности. А они являются по-настоящему впечатляющими лишь у совсем небольшого круга нынешних певцов и певиц.
Кровь на сцене и летящие с балконов телевизоры
Изначально стоит заметить, что на западной эстраде присутствовало немало очень талантливых эстрадных коллективов и исполнителей. Это были такие музыканты, как Pink Floyd, Deep Purple, Eagles, Suzi Quatro, АВВА, Demis Roussos... Их творчество обогатило мировую музыкальную культуру целым рядом музыкальных «нетленок», которые в наше время имеют почетный статус классических песенных шедевров. Впрочем, они и в годы своего появления на свет не знали политических и цензурных преград и потому звучали на всех советских дискотеках и осенне-весенних балах. Сколько советских семейных пар возникло после того, как парень с девушкой познакомились под звуки «Still Lovin’ You» группы Scorpions или «Hotel California» вышеупомянутых Eagles!
И, конечно же, западная эстрада имела своих мэтров все в тех же костюмах и галстуках, это были исполнители уровня Фрэнка Синатры, Тома Джонса, Шарля Азнавура и Энгельберта Хампердинка.
Однако наряду с перечисленными господами-исполнителями в зарубежной популярной музыкальной культуре, особенно, в ее роковой части, всегда присутствовали персонажи, чей сценический образ и повседневная жизнь были традиционно окружены скандальными происшествиями и разного рода эпатажными выходками. Они нередко злоупотребляли не только горячительными напитками, но и наркотиками. Многие из них вели разнузданный и глубоко аморальный образ жизни, в пьяном угаре швыряли телевизоры с балконов гостиничных номеров, крутили однодневные романы со своими поклонницами и даже предавались «утехам» из «арсенала» признанного в России экстремистским и запрещенного законодательством РФ движения ЛГБТ. На сцене они отрывали головы курам и даже летучим мышам, устанавливали гильотину, имитировали интимные отношения, развешивали атрибутику, оскорбляющую чувства верующих людей. Да и тексты их песен были соответствующими: прославляли сатанизм, «свободную любовь», страсть к кровавым преступлениям и прочее непотребство. Вся беда в том, что и у этих «команд» были и есть многомиллионные армии поклонников, которые в своей повседневной жизни стремились и ныне стремятся полностью соответствовать ментально-поведенческим установкам своих музыкальных кумиров.
Нездоровым сценическим и повседневным эпатажем особо увлекались скончавшийся на днях Оззи Осборн, Элис Купер, Элтон Джон и участники таких групп, как Slayer, Sodom, Celtic Frost...
Вместо послесловия
Необратимо канули в Лету времена, когда представители старшего поколения с нетерпением ждали воскресного выпуска телепередачи «Международная панорама», в конце которой ее ведущие Александр Каверзнев или Александр Бовин демонстрировали отрывок выступления одной из западных звезд первой величины. Не забыть и то, как из-за 5-6 заграничных песенок советские люди, утомленные длительным праздничным застольем, со слипающимися глазами дожидались новогоднего утра, дарящего им долгожданный выпуск «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады». Сегодня нам доступны образцы песен абсолютно всех ретро и современных стилей и направлений, благо Интернет и радиоэфир под завязку наполнены любым музыкальным контентом. Это, конечно же, замечательно. При этом людям, жившим в СССР, не забыть того неуловимого «привкуса» долгожданной радости, который явно ощущался в их сознании в тот момент, когда, например, в советской радиопередаче «В рабочий полдень» наконец звучала Та Самая композиция, которую так желала услышать их душа.
А. Урусов
Фото из открытых источников
