Юрий Абисалов: "Искусство должно быть разноплановым"
Современное искусство сегодня является одним из часто обсуждаемых явлений, взгляды на которое не просто разные, а подчас и прямо противоположные. Что характерно, свое мнение о нем нередко высказывают люди, весьма ментально далекие от него. Скорее всего, их в этом вопросе привлекают два фактора: эпатажный характер некоторых произведений (чаще - инсталляций) и заоблачные цены на них. К сожалению, мнения подобного рода «диванных экспертов» нередко бывают весьма поверхностного и потому часто необъективного характера. Случается, что в дискуссиях относительно затронутой нами темы отсутствует элемент дифференцированного подхода к предмету обсуждения, и в таких случаях «эстетическим неликвидом» господа-дилетанты объявляют все сразу - и произведения, на самом деле таковыми являющиеся, и те, которые явно не заслуживают подобной негативной оценки, созданные на самом деле талантливыми и оригинально мыслящими мастерами. Чтобы прояснить ситуацию, мы решили, что называется, «не ходить вокруг да около» и поговорить о современном искусстве с истинным мастером кисти, человеком, обладающим не только ярко выраженным талантом живописца и безупречным эстетическим вкусом, но и глубокими, академическими познаниями в области как изобразительного искусства, так и всего того, что на самом деле является рукотворным шедевром высокого уровня исполнения, наполняющим окружающее нас жизненное пространство.
Разговор с мастером
Недавно собственный корреспондент нашей газеты встретился с заслуженным художником РФ, академиком РАХ, известным советским и российским художником Юрием Абисаловым, чье творчество уже давно нашло отклик в сердцах истинных любителей прекрасного - как в нашей республике, так и далеко за ее пределами. В ходе состоявшейся беседы была затронута тема личного отношения Юрия Хаджимуратовича к современному искусству в целом и к его отдельным, наиболее ярким представителям, точнее - к их творчеству.
- Известно, что Вы, обладая бесспорным талантом живописца, получили великолепное профессиональное образование. Вы прекрасно знакомы с зарубежными и отечественными шедеврами классического изобразительного искусства. Хотелось бы в связи с этим узнать Ваше отношение к образцам современного искусства - имеются в виду разного рода эпатажные инсталляции, перфомансы. Например, приклеенный итальянским художником Маурицио Каттеланом скотчем к стене обычный банан, который был объявлен однозначным шедевром и в связи с этим продан за 6,2 миллиона долларов. Как Вы лично относитесь к подобной оценке на первый взгляд совершенно ничем не примечательных вещей?
Этот вид творчества неоднозначно оценивается большинством любителей прекрасного, особенно теми, кто является поклонниками классических направлений в живописи и скульптуре. Они считают его лишь сочетанием оригинальных идей, не видят в этом творческого начала и профессионального мастерства автора как художника. Один из их аргументов - отношение к работам Энди Уорхола, в которых, по их мнению, работа кисти автора лишена высокого технического уровня, а является лишь плодом реализации его эпатажных проектов.
Плюс еще некоторые критики этого направления считают подобный вид творчества всего лишь данью моде, возможно даже - производной от искусственно созданного ажиотажа вокруг этих работ - для извлечения максимальной прибыли от их продажи, а стоят они порой гигантских денег. Как лично Вы относитесь к тому, что демонстрируют на современных выставках-биеннале?
- Если говорить о банане за 6,2 миллиона долларов, я сомневаюсь в том, что кто-то его купил за такую сумму. Мне нелегко отвечать на подобные вопросы, поскольку к таким вещам я равнодушен. А к серьезным концептуальным вещам современного искусства отношусь очень хорошо.
С начала 20-го века пошло развитие нового вида искусства. И это развитие дали российские художники, российские концептуалисты и абстракционисты, такие, как Василий Кандинский, Лазарь Лисицкий, Казимир Малевич.
Часто люди, которые не разбираются в искусстве, мне говорят: «Я тоже могу «Черный квадрат» нарисовать». В таких случаях отвечаю: «Сейчас ты можешь. Но в 1923 году ты бы никогда не догадался о том, что можно создать «Черный квадрат». У Малевича это целый манифест был. И этим «Черным квадратом» он как бы поставил точку в изобразительном искусстве. Это касается классического искусства. Я считаю, что от «Черного квадрата» перевернулся весь мир в изобразительном искусстве. Люди начали подражать, вся Европа «села» на эти квадраты. И до сегодняшнего дня в картинах художников где-то в стилистике присутствует квадрат. Так что это не просто все, это настоящее концептуальное искусство. То же самое - перевернул мир Василий Кандинский. Он был знаком с Паулем Клее, потом с Хуаном Миро, и вот пошло от них мощнейшее продолжение в абстракционизме и в авангардном искусстве.
- Хочется уточнить еще и такой момент: некоторые критики современного искусства говорят, что у таких мастеров, как тот, что приклеил скотчем банан к стене, просто нет профессиональных навыков, которыми располагают живописцы классического стиля. И таким образом получается, что они своей эпатажной идеей заменяют присутствие мастерства истинного творца произведений искусства. Что Вы думаете по этому поводу?
- Можно привести пример Дэмьена Херста - художника, который выложил бриллиантами сделанный из платины человеческий череп. И на устроенном банком аукционе его оценили в 50 млн фунтов стерлингов (100 млн долларов). Это даже не эпатаж - банки играются деньгами и играются с такими художниками и как бы уводят от нормального, твердого современного искусства. Мне кажется, что история с бананом за 6,2 миллиона - тоже игра журналистов и газетчиков вместе с этим художником.
- Не так давно по одному из центральных телеканалов показывали известного западного искусствоведа, который сказал, что вокруг произведений искусства, подобных этому приклеенному к стене банану, изначально искусственно формируется «общественное» мнение, согласно которому они - истинные шедевры. И все это преследует одну-единственную цель - как можно дороже их продать.
- Да, все правильно. Вообще это профанация натуральная - банан приклеил... Но кто-то же поддерживает эту профанацию - чтобы увести художников вообще в другой мир. Идет насаждение антиискусства.
- Говоря о современном искусстве, хотел бы с Вами обсудить творчество наиболее известного представителя этого направления - речь идет о Энди Уорхоле.
- Энди Уорхол - концептуальный художник, можно сказать. Он из простой шелкографии - из техники шелкографии сделал концептуальные работы. В творчестве таких медийных художников сидит определенная концепция.
- То есть ажиотаж вокруг его имени возник не на ровном месте? И профанации тут нет?
- Конечно, не на ровном месте. Тем более он так популярен... Немного в сторону от классического искусства и уже интересные вещи тоже создаются. Энди Уорхол - большой художник.
- А что Вы скажете о его знаменитой работе, на которой изображены обычные банки консервов?
- Это же тоже определенная концептуальность какая-то. Весь мир потом «сел» на этот суп, изображенный Уорхолом. Он - популярный художник, эпатажная, медийная личность. Он создал свою концепцию, свой образ кинозвезды Мэрилин Монро.
- То есть его творчество - искусство?
- Ну да. Американское искусство.
- Некоторые люди считают, что если художник в своем творчестве уходит в сторону инсталляций и эпатажа, то он не очень силен в написании картин. Это на самом деле так?
- Нет, конечно. Хорошие абстракционисты получили хорошее профессиональное образование, и они - хорошие рисовальщики. Например, Пикассо был великим рисовальщиком. Я в абстракции очень мало работаю, но знаю, что переключиться, допустим, с фигуративного искусства на абстракцию очень тяжело.
- То есть, с Вашей точки зрения, талантливо написанное абстрактное полотно - это развитое профессиональное мастерство, соединенное с оригинальностью творческого мышления?
- Конечно. Взять, например, французского художника Пьера Сулажа. У него огромные, трехметровые картины - работа с черной пастозной краской, черные холсты, смотрится очень впечатляюще, здорово. А вообще искусство должно быть разноплановым.
А. Урусов
Фото автора
